<p class='article-text'><div data-empty="false">في إطار جهوده لتعزيز الشراكات الدولية وتطوير الصناعات الإعلامية والإبداعية، اختتم مجلس دبي للإعلام زيارة إلى العاصمة الكورية سيؤول، شهدت توقيع مذكرات تفاهم، إلى جانب عقد سلسلة من الاجتماعات مع مؤسسات كورية رائدة، بهدف الاستفادة من التجربة الكورية في صناعة المحتوى، واستكشاف فرص جديدة للتعاون، بما يعزز تنافسية القطاع الإعلامي ويرسخ مكانة دبي مركزاً عالمياً للإعلام وصناعة المحتوى.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ترأست الوفد نهال بدري، الأمين العام لمجلس دبي للإعلام، وضم محمد سليمان الملا، الرئيس التنفيذي لمؤسسة دبي للإعلام، وهشام سلطان العلماء، المدير التنفيذي لقطاع تطوير الإعلام في مجلس دبي للإعلام، وراشد المري، المدير التنفيذي لقطاع تنظيم الإعلام في مجلس دبي للإعلام، إلى جانب ممثلين عن مجلس دبي للإعلام، والمكتب الإعلامي لحكومة دبي، ومؤسسة دبي للإعلام، ومكتب دبي للأفلام والألعاب الإلكترونية. </div></p><p class='article-text'>وشمل برنامج الزيارة، الذي امتد من 26 إلى 30 أكتوبر 2026، عقد 25 اجتماعاً تناولت الإنتاج الإعلامي وتوزيع المحتوى وتنمية المواهب والأفلام والمسلسلات، إلى جانب تطوير صناعة الألعاب الإلكترونية وتوسيع حضورها في الأسواق العالمية.</p><h2>شراكات استراتيجية</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وشهدت الزيارة توقيع مذكرة تفاهم بين مجلس دبي للإعلام ومجموعة «إس إم إنترتينمنت» (SM Entertainment Group)، إحدى أبرز المجموعات الكورية المتخصصة في الموسيقى والترفيه، لاستكشاف فرص إنتاج الأعمال الفنية ومقاطع الفيديو الموسيقية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما وقّع مكتب دبي للأفلام والألعاب الإلكترونية مذكرة تفاهم أخرى مع شركة «نيكسوس» (NEXUS)، المتخصصة في الألعاب الإلكترونية وتقنيات الذكاء الاصطناعي، بهدف استكشاف فرص تطوير الأعمال والاستثمار في هذا القطاع، والبناء على حضور الشركة القائم في دبي.</div></p><h2>تبادل الخبرات</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي إطار تبادل الخبرات والاستفادة من التجارب الإعلامية الرائدة، عقد الوفد اجتماعاً مع مؤسسة الصحافة الكورية (KPF)، ومع مجموعة «إس إم إنترتينمنت»، جرى خلاله بحث فرص التعاون في تطوير الكفاءات الإعلامية، والاستفادة من الخبرات الكورية في مجالات التدريب المهني وبناء القدرات وتبادل المواهب والمعرفة، بما يسهم في تنمية المواهب الإعلامية وتعزيز مهاراتها ومواكبة التحولات المتسارعة في صناعة الإعلام.</div></p><h2>تجارب ناجحة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذه المناسبة، أكدت نهال بدري، الأمين العام لمجلس دبي للإعلام، أن الزيارة تأتي في إطار حرص المجلس على بناء شراكات استراتيجية مع المؤسسات الإعلامية والإبداعية الرائدة عالمياً، والاستفادة من التجارب الناجحة في تطوير السياسات والأطر التنظيمية الداعمة لنمو القطاع، إلى جانب تعزيز التعاون في مجالات الإنتاج الإعلامي وتنمية المواهب وتبادل الخبرات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت: «تتمتع التجربة الكورية بقدرة استثنائية على الوصول إلى الجمهور في مختلف أنحاء العالم. </div></p><p class='article-text'>وهذا ما تطمح إليه دبي بتقديم وتطوير محتوى إماراتي وعربي، يحاكي المحتوى الكوري في قدرته على المنافسة والوصول إلى جمهور عالمي، و بما يعزز مساهمة الصناعات الإعلامية والإبداعية في اقتصاد دبي، ويدعم مكانتها مركزاً عالمياً لصناعة الإعلام والمحتوى».</p><h2>قيمة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد محمد سليمان الملا، الرئيس التنفيذي لمؤسسة دبي للإعلام، أن الزيارة إلى كوريا الجنوبية هي فرصة مهمة للاطلاع على التجارب المتقدمة في صناعة المحتوى التلفزيوني والدرامي والترفيهي، والتعرف إلى نماذج الإنتاج والتوزيع التي أسهمت في وصول الأعمال الكورية إلى جمهور واسع في مختلف أنحاء العالم، مشيراً إلى أهمية الاستفادة من هذه الخبرات في تطوير الإنتاج الإعلامي الإماراتي والعربي وتعزيز قدرته على المنافسة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال: «أسهمت النقاشات مع أبرز الاستوديوهات وشركات الإنتاج في اكتشاف فرص حقيقية للإنتاج المشترك والتوزيع، ونتطلّع لبناء مشاريع تعاونية في المستقبل تصل بالمحتوى إلى جمهور أوسع عبر المنطقة».</div></p><h2>تطوير صناعة المحتوى والأفلام</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وتضمن برنامج الزيارة اجتماعات مع نقابة منتجي الأفلام في كوريا الجنوبية (PGK)، واستوديو «إن» (Studio N)، وشركة إس إم سي آند سي (SMC&C)، حيث جرى بحث فرص الإنتاج المشترك، وتأهيل الكوادر الإعلامية، وتطوير المحتوى الرقمي وتحويله إلى أعمال تلفزيونية وسينمائية.</div></p><p class='article-text'>كما شملت الزيارة لقاءً مع شركة «إس إل إل» (SLL)، في إطار التواصل مع المؤسسات الكورية الرائدة في صناعة المحتوى والترفيه، واستكشاف مجالات التعاون المستقبلية.</p><h2>صناعات إبداعية</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن جانبه، قال هشام سلطان العلماء، المدير التنفيذي لقطاع تطوير الإعلام في مجلس دبي للإعلام: «تُعد صناعة المحتوى الكورية، من الدراما والسينما إلى الترفيه والألعاب الإلكترونية، من أكثر الصناعات الإبداعية حضوراً وتأثيراً على المستوى العالمي.</div></p><p class='article-text'>وتفتح مذكرات التفاهم التي وقّعناها، واللقاءات التي عقدناها مع كبرى الشركات وجهات الإنتاج الكورية، آفاقاً عملية للإنتاج المشترك وتبادل الخبرات والمواهب، حيث نطمح لتكون دبي البوابة الإقليمية لصناعة المحتوى وتوجيهه نحو أسواق المنطقة، بما توفره من بنية تحتية متطورة، وبيئة أعمال مرنة، وإجراءات ميسّرة لصنّاع المحتوى والمستثمرين».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال راشد المري، المدير التنفيذي لقطاع تنظيم الإعلام في مجلس دبي للإعلام: «استعرضنا ما توفره دبي من خدمات حكومية متقدمة وتسهيلات ونماذج متقدمة في صناعة المحتوى وإدارة حقوق الملكية الفكرية وتوزيع الإنتاجات الإعلامية، التي تدعم تأسيس الأعمال ونموها وتوسعها. </div></p><p class='article-text'>وتشكّل هذه المقومات عامل جذب لكبرى الشركات الكورية والعالمية ورواد صناعة الألعاب الإلكترونية وصناعة الأفلام الراغبين في اتخاذ دبي مقراً لأعمالهم، والانطلاق منها لتقديم منتجاتهم وخدماتهم إلى الأسواق العربية وأسواق الشرق الأوسط، مستفيدين من موقعها الاستراتيجي وبنيتها التحتية المتطورة وبيئة الأعمال الداعمة للاستثمار والابتكار».</p><h2>الألعاب الإلكترونية</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي قطاع الألعاب الإلكترونية، شملت الزيارة لقاءات مع شركة «بيرل أبيس» (Pearl Abyss)، وجمعية صناعة الألعاب الكورية (K-GAMES)، إلى جانب اجتماع مع الأمانة العامة لمعرض «جي ستار» (G-STAR)، جرى خلاله بحث فرص التعاون في تنظيم الفعاليات المتخصصة، وتعزيز التواصل بين المطورين والناشرين والمستثمرين.</div></p><h2>عشاء عمل</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">واختتم الوفد الزيارة بتنظيم حفل عشاء نظّمه مكتب دبي للأفلام والألعاب الإلكترونية جمع نحو 30 من قيادات وممثلي شركات الألعاب الإلكترونية الكورية، بمشاركة مجموعة من أبرز استوديوهات تطوير الألعاب وشركات النشر في كوريا الجنوبية، من بينها «نيكسون (NEXON)، و«إن سي» (NC)، و«بليزارد» (Blizzard)، و«إن إتش إن» (NHN)، و«نيوويز» (NEOWIZ)، إلى جانب جمعية صناعة الألعاب الكورية (K-GAMES) وممثلين عن شركات أخرى في القطاع.</div></p><p class='article-text'>وشكّل اللقاء فرصة للتعريف بمقومات دبي وجهةً عالمية جاذبة لمطوري الألعاب الإلكترونية، وما تشهده من نمو في منظومة الأعمال المرتبطة بهذا القطاع، ودورها بوابةً إلى أسواق الشرق الأوسط والمنطقة الأوسع، كما تناولت المناقشات فرص بناء شراكات متبادلة بين الجانبين في مجالات نشر الألعاب الإلكترونية وتوطين محتواها ليتناسب مع الأسواق المختلفة، وتنمية المواهب.</p>

وقّع مذكرات تفاهم ضمن إطار جهوده لتوسيع الشراكات الدولية وإثراء قدرات تنافسية القطاع الإعلامي

مجلس دبي للإعلام يتوّج زيارته لكوريا بتعاون في صناعة المحتوى و«الألعاب»

<p class='article-text'>استقبل صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي، عضو المجلس الأعلى حاكم الشارقة، صباح اليوم الخميس، بحضور سمو الشيخة بدور بنت سلطان القاسمي، رئيسة مجلس إدارة هيئة الشارقة للكتاب، في دارة الدكتور سلطان القاسمي بالمدينة الجامعية، وفداً من العلماء والخبراء في مجال الأرشفة والوثائق من جمهوريتي البرتغال والهند، من ضيوف معرض الشارقة الدولي للكتاب في دورته الـحالية.</p><p class='article-text'>وضم الوفد كلا من: الدكتور لويس فيليبي سانتوس، المدير العام للكتاب والمحفوظات والمكتبات في الأرشيف الوطني البرتغالي، والدكتور بالاجي شينوي، مدير قسم المحفوظات في حكومة غوا بالهند، والدكتور ألبانو فيغيريدو، عميد كلية الآداب والعلوم الإنسانية بجامعة كويمبرا، والدكتور خوسيه بيدرو دي ماتوس بايفا، أستاذ التاريخ ونائب مدير قسم التاريخ والدراسات الأوروبية والآثار والفنون بجامعة كويمبرا، والدكتور روي كارينا، المتخصص في الآثار.</p><p class='article-text'>ورحب سموه في بداية اللقاء بضيوف المعرض، مشيراً إلى حرص إمارة الشارقة على تعزيز التواصل الثقافي والمعرفي والتعاون المثمر مع مختلف المؤسسات العلمية والأكاديمية حول العالم، مما يسهم في تطوير الخبرات في العديد من المجالات، مؤكداً سموه أن معرض الشارقة الدولي للكتاب يمثل ملتقى ثقافياً ومعرفياً سنوي يجمع العالم في الشارقة، ويدعم صناعة الكتب والنشر، ويقدم صورة الشارقة وحبها للقراء والكتاب.</p><p class='article-text'>وثمّن صاحب السمو حاكم الشارقة خلال اللقاء العلاقات المتميزة التي تربط الشارقة بعدد من الجهات المتخصصة في التوثيق والأرشفة على مستوى العالم، لافتاً سموه إلى التواصل المثمر بين الشارقة وعدد من الجامعات والمؤسسات العلمية، مما أسهم في إنتاج عدد من المشروعات المعرفية الرائدة، خاصة في مجال تحقيق المخطوطات والتأليف والكتابة، ورفد المكتبات العربية والعالمية بمجموعة نادرة من الإصدارات الهامة التي توثق التاريخ.</p><h2>تعاون علمي</h2><p class='article-text'>وناقش اللقاء أهمية التعاون العلمي بين مراكز البحوث والوثائق في جميع أنحاء العالم في مجال المخطوطات التاريخية والوثائق النادرة التي تعمل على تنشيط حركة المعرفة، وتقدّم للباحثين خدمات كبيرة في توفير المادة العلمية، وتشجيع البحث العلمي من خلال الكتابة والتحليل العلمي الدقيق ورصد تسلسل الأحداث التاريخية.</p><p class='article-text'>كما تناول اللقاء أهمية الأرشفة والوثائق في حفظ تاريخ الأمم والشعوب، مما يمكّن كل الباحثين والدارسين من التعرف على الروايات التاريخية وتبادل المعارف، وتوثيقها للأجيال المقبلة دون تحريف أو تغيير.</p><p class='article-text'>وألقى الدكتور ألبانو فيغيريدو، كلمةً نيابة عن الوفد الزائر قدم فيها الشكر والامتنان إلى صاحب السمو حاكم الشارقة على حسن الاستقبال والتعاون المستمر بين إمارة الشارقة وجامعة كويمبرا في العديد من المشروعات البحثية والعلمية، وحرص سموه على التواصل والتعاون مع مختلف الدور العلمية حول العالم، مما جعل الشارقة منارة أكاديمية ومركزاً رائداً للعلم والمعرفة والكتاب.</p><h2>جهود كبيرة</h2><p class='article-text'>وثمّن فيغيريدو النجاح الكبير والمتواصل لمعرض الشارقة الدولي للكتاب عاماً تلو الآخر، مشيراً إلى أن الجهود الكبيرة لصاحب السمو حاكم الشارقة في مجالات المعرفة والبحث العلمي والتأليف والكتابة، ورؤية سموه الثاقبة في التنمية البشرية وتطوير المجتمع عبر العلم والمعرفة، تُمثل مصدر إلهام ونموذج عالمي يحتذى به.</p><p class='article-text'>وتناول عميد كلية الآداب والعلوم الإنسانية بجامعة كويمبرا، في ختام كلمته سير العمل في مركز الدراسات العربية في الجامعة، والذي افتتح برعاية كريمة ودعم لا محدود من صاحب السمو حاكم الشارقة، مقدماً شرحاً مفصلاً حول أنشطة وفعاليات المركز ونجاحه في تقديم العديد من المبادرات في مجال اللغة العربية وتعليمها وتعلمها، بما في ذلك المحاضرات، والمؤتمرات، والمعارض، وعروض الأفلام، وقراءات الشعر وغيرها من الأنشطة التي تعزز وجود ونشر الثقافة العربية في البرتغال.</p><p class='article-text'>وكان صاحب السمو حاكم الشارقة قد صحب الوفد الزائر، قبيل اللقاء، في جولة في الأقسام المختلفة في دارة الدكتور سلطان القاسمي، حيث تعرفوا على محتويات الدارة من المقتنيات التاريخية والعلمية النادرة والمتنوعة.</p><h2>وثائق</h2><p class='article-text'>وتجول الوفد في المكتبة بقسميها الأجنبي والعربي، وقسم الوثائق والصور، والخرائط الجغرافية التي تبين تاريخ المنطقة، حيث تعرفوا على الخدمات المختلفة التي تقدمها الدارة للباحثين والدارسين، من خلال المراجع القيّمة والكتب والوثائق والخرائط النادرة التي تبرز تاريخ المنطقة والعالم.</p><p class='article-text'>وقدم صاحب السمو حاكم الشارقة للوفد شرحاً مفصلاً لرحلة الوثيقة من اللغة البرتغالية القديمة إلى اللغة البرتغالية الحديثة، ثم إلى التحقيق التاريخي والترجمة إلى اللغة الإنجليزية لتدخل الوثيقة بعدها مرحلتي التحقيق والشرح باللغة العربية، ومن ثم تكون جاهزة للنشر.</p><p class='article-text'>واحتوى النموذج الذي تناوله سموه عدداً من الملاحظات الهامة من سموه كخبير رائد في التوثيق والتأريخ والتحقيق، كما قدم سموه شرحاً للمخطوطة الكاملة للضابط البرتغالي "دوراتي باربوزا"، التي كانت مفقودة من المكتبات نحو 100 عام، واقتناها سموه عام 2012، وحقّقها ونشرها في إصداره المعنون "رحلة بالغة الأهمية" في العام 2017 باللغات العربية والإنجليزية والبرتغالية، عن منشورات القاسمي بالشارقة.</p><p class='article-text'>واستعرض صاحب السمو حاكم الشارقة خلال الجولة، نماذج من الوثائق البرتغالية النادرة من الأرشيف البرتغالي الأصلي، والتي ملأ بها سموه الفراغ التاريخي بين الأحداث بعد تحقيقها وربط الأحداث مع بعضها البعض في فترات تاريخية مختلفة، حيث استعان سموه بمصادر من مؤرخين برتغاليين عاصروا الأحداث، ليقدم سموه إلى الباحثين والدارسين في العالم أرشيفاً موثقاً ومكتملاً، مما أسهم في الكتابة المحكّمة عن وجود البرتغاليين في المنطقة والعالم.</p><p class='article-text'>وتفضل سموه في نهاية اللقاء بتسلم عدد من الإهداءات المتنوعة من الكتب والمراجع في مجال الأرشفة والتاريخ والوثائق، والصادرة عن جامعة كويمبرا في البرتغال.</p>

سلطان القاسمي يستقبل عددا من ضيوف معرض الشارقة الدولي للكتاب

<p class='article-text'><br><br><br>كشفت هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة» عن تفاصيل البرنامج الأكاديمي للنسخة الـ31 من المؤتمر الدولي للفنون الرقمية والواعدة «إيسيا 2026»، التي تستضيفها إمارة دبي خلال الفترة من 6 حتى 15 نوفمبر الجاري، تحت شعار «الياه: فنون تربط المكان والبيانات والهوية»، بهدف استكشاف أبرز التقاطعات بين الفنون والعلوم والتكنولوجيا، واستشراف مستقبل الفنون الرقمية.</p><p class='article-text'><br>وستلقي سموّ الشيخة لطيفة بنت محمد بن راشد آل مكتوم، رئيسة هيئة الثقافة والفنون في دبي الكلمة الترحيبية لهذه النسخة من الحدث، وهي الأضخم في تاريخه، وتنظّمها «دبي للثقافة» بالشراكة مع «جامعة زايد»، في سياق جهود الهيئة الرامية إلى دعم مستهدفات «خارطة طريق الفنون الرقمية»، وتوفير بيئة محفزة تسهم في تمكين أصحاب المواهب والمبدعين، وتفتح أمامهم آفاقاً أوسع للتعلم والبحث والابتكار، بما يرسّخ مكانة دبي مرجعاً عالمياً للثقافة، ورائدة في الابتكار، ومحركاً للاقتصاد الإبداعي، ومتجذرة في الإرث الإماراتي.</p><p class='article-text'><br>ويستقطب المؤتمر نخبة من الفنانين والمفكرين والممارسين والأكاديميين والخبراء والمتخصصين من مختلف أنحاء العالم، ويجمع بين برنامج فني حضوري يقدم ما يزيد على 100 عمل فني، تشمل تركيبات فنية وعروضاً أدائية وبصرية تتوزع على مواقع متعددة في دبي، وبرنامج أكاديمي افتراضي حافل بالجلسات النقاشية والأبحاث والحوارات الفكرية، التي توفر مساحة لتبادل الرؤى والخبرات، ومواكبة التحولات والتوجهات العالمية في قطاع الفنون الرقمية.</p><p class='article-text'><br>وسيتضمن المؤتمر 145 ورقة بحثية، وأكثر من 50 لقاءً مع الفنانين وجلسات حوارية، وأكثر من 10 ورش عمل، إلى جانب ما يزيد على 45 ورشة عمل وجلسة حوارية وعرضاً تقديمياً ضمن المسارات الخاصة، و7 ورش عمل في المختبرات البيئية، وأكثر من 20 عرضاً تقديمياً للمؤسسات، ما يعكس أهمية المؤتمر ومكانته العالمية، واتساع نطاق المشاركة فيه، ودوره في إثراء الحوار المعرفي والإبداعي بين مختلف الثقافات والتخصصات.</p><p class='article-text'><br>وسيتخلل المؤتمر كلمة ترحيبية تلقيها هالة بدري، مدير عام هيئة الثقافة والفنون في دبي، إلى جانب كلمات رئيسة تلقيها نخبة من الشخصيات العالمية البارزة في مجالات الفكر والفنون والتكنولوجيا، من بينها كاثرين هايلز، الأستاذة الباحثة المتميزة في جامعة كاليفورنيا في لوس أنجلوس، والأستاذة الفخرية في جامعة ديوك، والفنان والكاتب والقيّم الفني شودابراتا سينغوبتا، أحد مؤسسي مجموعة «راكس ميديا كولكتيف» الفنية من الهند، الذي تجمع ممارساته متعددة التخصصات بين الفن المعاصر والتكنولوجيا والتاريخ والثقافة الحضرية.</p><p class='article-text'><br>جلسات حوارية</p><p class='article-text'><br>وستنطلق فعاليات البرنامج الأكاديمي الافتراضي في 6 نوفمبر 2026، بمجموعة من الجلسات الحوارية وورش العمل ضمن المسارات الخاصة، تليها الجلسات الرئيسة للمؤتمر التي ستُعقد خلال الفترة من 10 حتى 14 نوفمبر، وتدور حول أربعة محاور رئيسة، هي: «حوارات بين العوالم»، و«نسج كوكبات رقمية»، و«مستقبَلات بيئية - تكنولوجية»، و«عوالم مترابطة»، وتستعرض الروابط بين المكان والذاكرة والهوية والتقنيات الناشئة.</p><p class='article-text'><br>وتسلّط نقاشات محور «حوارات بين العوالم» الضوء على دور الوسائط الرقمية في إعادة قراءة الموروث الثقافي وابتكار أساليب جديدة للسرد والتعبير، من خلال جلسة «الأرشفة التخيّلية: إعادة إحياء العوالم رقمياً ودمج الحقيقة والخيال في خالد ونعمة»، للباحث سهيل دحدل، ويتناول فيها صناعة الأفلام الرقمية وعلاقتها بالذاكرة الثقافية، فيما تبحث جلسة «الجسد بوصفه مترجماً: من الارتجال الحركي إلى التعبير الطباعي» للباحثة مايا سرفاتي إمكانات تحويل الحركة إلى لغة بصرية رقمية، وتربط جلسة «تشكيل عالم الجلد الرقمي: الرسوم المتحركة التبادلية والكون الإنساني لكواوتينكوزتلي» للباحثين إينا كونرادي تشافيز ومارك تشافيز بين فلسفات الشعوب الأصلية والوسائط الغامرة.</p><p class='article-text'><br>ويتناول محور «نسج كوكبات رقمية» دور التكنولوجيا في تشكيل المدن والفضاءات العامة، واستحضار الذاكرة الثقافية وتقديم التراث بأساليب معاصرة، من خلال جلسة «الاستحواذ على الفضاء في السياقات الخوارزمية: ظاهرة ريدلاند على منصة شياوهونغشو» للباحث ليشين باو، وفيها يبحث في تأثير خوارزميات وسائل التواصل الاجتماعي على المشهد الحضري.</p><p class='article-text'><br>ويستعرض محور «مستقبَلات بيئية - تكنولوجية» العلاقة بين الفن والبيئة من خلال تجارب تجمع بين البحث العلمي والممارسات الإبداعية، من بينها جلسة «بناء روابط مع الفطريات: الإدراك التقني والفكاهة وعصر الكثولوثين» للباحث ييتاو يوان، ويستكشف فيها صلتنا بالعالم الطبيعي من خلال الفطريات والأداء الفني، وجلسة «مجهر التأمل الذاتي» للباحث تومويا إيشيباشي، ويطرح فيها تجربة لتحويل مخلفات الأنهار إلى مجاهر لفحص النهر نفسه.</p><p class='article-text'><br>أما محور «عوالم مترابطة»، فيبحث في تأثير التكنولوجيا في التجربة الإنسانية، من خلال جلسة «الذكاء الاصطناعي والهوية والوجود التوليدي في عصر ما بعد الرقمنة: مشروع جين للكتابة» للباحث يو-تشوان تسنغ، وخلالها يستكشف مفاهيم الهوية في ظل تطور الذكاء الاصطناعي من خلال شخصيات فنية، في حين تقدم جلسة «بذور النجوم وتعلّم التواصل مع الذكاء الشبكي» للباحثة مارتينا مرونغوفيوس، الضوء التفاعلي وسيلةً للتواصل مع أشكال غير مألوفة من الذكاء. <br>ويناقش الباحثان هانس رال وأليس يانغ في جلسة «الإنتاج واسع النطاق: إضفاء الطابع الإنساني على الأساليب الفنية في الرسوم المتحركة بالذكاء الاصطناعي» سبل الحفاظ على الطابع الإنساني في الرسوم المتحركة.</p><p class='article-text'><br>دعم الابتكار</p><p class='article-text'><br>وفي هذا السياق، أكدت هالة بدري أن المؤتمر يمثل منصة عالمية مهمة تتيح للمتخصصين فرصة تبادل المعارف والخبرات، واستكشاف آفاق جديدة للتعاون والشراكة والإبداع، والمساهمة في رسم ملامح مستقبل الفنون الرقمية. وقالت: «تواصل دبي، بفضل رؤية قيادتها الرشيدة وطموحاتها المستقبلية، تعزيز حضورها على خريطة الإبداع العالمي، وترسيخ مكانتها وجهةً رائدة لاحتضان المواهب، ومركزاً للحوار والتبادل الفني. كما تعكس استضافتها للمؤتمر ما تتمتع به من مقومات وقدرات على استقطاب المبدعين من مختلف أنحاء العالم، إلى جانب التزامها بدعم الابتكار وتهيئة بيئة محفزة تفتح المجال أمام الفنانين لاستكشاف إمكانات التكنولوجيا، وتوظيفها في تقديم تجارب فنية نوعية تثري المشهد الإبداعي وتسهم في تنمية الصناعات الثقافية والإبداعية». <br>ولفتت إلى أن أهمية المؤتمر تكمن في قدرته على مد جسور التواصل بين الفنون والعلوم والتكنولوجيا، وتعزيز الشراكات بين المؤسسات الإبداعية المحلية والعالمية، وتطوير ممارسات فنية مبتكرة تسهم في توسيع نطاق الوصول إلى الفنون وإتاحتها لمختلف فئات المجتمع.</p><p class='article-text'><br>مكانة وأهمية</p><p class='article-text'><br>من جانبه، أشار مجلس إدارة «إيسيا إنترناشيونال» إلى أن المجتمع الإبداعي الذي يجمع الفنانين والباحثين والأكاديميين يشكل جوهر المؤتمر، ويمنحه خصوصيته ومكانته العالمية، موضحاً أن لكل نسخة من «إيسيا» طابعها الخاص، ويتمثل القاسم المشترك بينها في الحراك الإبداعي الذي ينشأ عن لقاء الفنانين والباحثين، وما يصاحبه من حوارات ثرية تفتح آفاقاً جديدة للتعاون الدولي في مجالات الفنون والعلوم والتكنولوجيا، إذ لا تقتصر أهمية المؤتمر على استعراض أحدث الأعمال الفنية ومناقشة القضايا المعاصرة، بل يمتد دوره إلى إتاحة فرص لتبادل الأفكار والرؤى التي تمهد لشراكات مستقبلية في المجالات الإبداعية والعلمية. <br>وأعرب المجلس عن تطلّعه إلى النقاشات وتبادل الرؤى التي سيشهدها المؤتمر عبر برنامجه الأكاديمي الافتراضي، وإلى ما سيقدمه من تجارب إبداعية متنوعة.</p><p class='article-text'><br>يُذكر أن التسجيل في البرنامج الفني للمؤتمر متاح مجاناً، حيث سيحصل المسجلون على رمز استجابة سريعة (QR Code) شخصي، يُستخدم حصرياً للدخول إلى مواقع إقامة الفعاليات في مختلف أنحاء دبي، فيما تتطلب المشاركة في البرنامج الأكاديمي الافتراضي الحصول على تذكرة. <br>ويمكن للراغبين في حضور فعاليات المؤتمر التسجيل عبر الرابط: isea2026.eventshub.ai.</p>

لطيفة بنت محمد تلقي الكلمة الترحيبية للمؤتمر

145 ورقة بحثية وأكثر من 50 لقاءً في «الدولي للفنون الرقمية والواعدة» في دبي

<p class='article-text'><br>ضمن فعاليات نادي العويس السينمائي، نظمت مؤسسة سلطان بن علي العويس الثقافية العرض الأول على السجادة الحمراء للفيلم التسجيلي «شمشون العرب: حكاية بطل من الإمارات» للمخرج والكاتب الإماراتي ناصر الظاهري، وذلك مساء يوم السبت (31 أكتوبر) بفوكس سينما في «وافي سيتي مول» بدبي.</p><p class='article-text'><br>وشهد العرض حضور معالي محمد أحمد المر، رئيس مجلس إدارة مؤسسة مكتبة محمد بن راشد آل مكتوم، والدكتور عبدالله ماجد آل علي مدير عام الارشيف والمكتبة الوطنية، وعبد الحميد أحمد، الأمين العام لمؤسسة سلطان بن علي العويس الثقافية، والدكتورة فاطمة الصايغ عضو مجلس الأمناء، وجمع كبير من المثقفين والإعلاميين وصناع السينما وعشاق الذاكرة الإماراتية.</p><p class='article-text'><br>قبل بدء العرض، قام عبد الحميد أحمد بتكريم علي بن حسن بطل فيلم «شمشون العرب»، وناصر الظاهري مخرج العمل، حيث قدم لكل منهما درع العويس التذكارية، تقديراً لمسيرة البطل الشعبية التي حفرت اسم الإمارات في ذاكرة المنطقة خلال ستينيات وسبعينيات القرن الماضي، وتقديراً لجهد المخرج في توثيق هذه الشخصية الاستثنائية سينمائياً.<br>وقد لاقى حضور «شمشون العرب» بشعره الطويل ولحيته الكثة وابتسامته المعهودة، ترحيباً حاراً من الحضور، الذين حرصوا على التقاط الصور التذكارية معه.<br>تحدث المخرج ناصر الظاهري قبل العرض عن ظروف صناعة فيلمه الذي استغرق العمل عليه قرابة عامين، بين بحث ميداني وتجميع للأرشيف النادر من صور ومجلات عربية كانت تضع شمشون على أغلفتها، ومقابلات مع شهود عاشوا زمن عروضه.<br></p><p class='article-text'>وقال الظاهري: «التحدي الأكبر لم يكن في توثيق القوة الخارقة، بل في كيفية تحويل الحكاية الشفوية التي سمعناها ونحن صغار في العين وأبوظبي ودبي - عن رجل يكسر الصخر على بطنه ويجر السيارات بشعره - إلى صورة بصرية تحافظ على أسطورة الرجل دون أن تسقط في الفانتازيا. أردت أن أبحث عن الإنسان خلف الأسطورة، عن علي بن حسن الذي حمل اسم الإمارات وطاف بالفيلم في المدن العربية بدراهم قليلة من ريع عروضه، حين لم تكن لدينا مؤسسات تصنع صورتنا أمام العالم».<br>وأضاف: «شمشون كان إعلاماً وحده، كان يصيح باسم الإمارات ودبي في كل مسرح، كان سفيراً شعبياً قبل زمن السفراء. الفيلم محاولة لرد الاعتبار لذاكرة شعبية كدنا ننساها، ولرجل تجاوز اليوم الثمانين، لكن صدى هتافات الجمهور لا يزال في أذنيه».</p><p class='article-text'>ذاكرة بصرية</p><p class='article-text'><br>وقال عبد الحميد أحمد الأمين العام لمؤسسة سلطان بن علي العويس الثقافية: «في مؤسسة العويس نؤمن بأن السينما هي الذاكرة البصرية للوطن. فإذا كان الأدب يكتب التاريخ، فإن الصورة تحفظه حياً ونابضاً. وشخصية مثل «شمشون العرب» عاشت في وجدان الناس حكاية شفوية لخمسين عاماً، وكان من واجبنا الثقافي أن نحولها من حكاية تُروى إلى وثيقة تُشاهد، ليبقى إرث هذا البطل الشعبي حاضراً للأجيال القادمة».<br>وأضاف: «يأتي هذا العرض ضمن استراتيجية متكاملة لمؤسسة العويس الثقافية لدعم السينما الوثائقية الإماراتية، تلك السينما التي تحفر في الذاكرة الوطنية وتوثق الحكايات الشفهية والمرويات الشعبية وتحولها إلى أرشيف بصري دائم. لقد بدأنا بتنشيط النادي السينمائي ليكون مختبراً لعرض ومناقشة الأفلام الإماراتية والعربية والعالمية، وليكون جسراً بين المبدع والجمهور، وبين الماضي والمستقبل. إن تكريمنا الليلة للبطل والمخرج بدرع العويس هو تكريم لجيل كامل صنع فرحة الناس في زمن قلة الإمكانيات، وتكريم لمخرج إماراتي بحجم ناصر الظاهري استطاع أن يلتقط هذه الحكاية ويمنحها بُعدها السينمائي والإنساني. والقادم في نادي العويس السينمائي سيكون أكثر تنوعاً واتساعاً، انطلاقاً من قناعتنا بأن دعم السينما هو دعم للهوية».</p><p class='article-text'><br>يذكر أن الفيلم من إنتاج عام 2025 ومدته 85 دقيقة، وشارك في مهرجانات دولية عدة، وحقق حضوراً لافتاً باعتباره يوثق سيرة واحدة من أكثر الشخصيات رسوخاً في الذاكرة الجمعية، بدءاً من عروضه الشهيرة: كسر الصخر، مرور السيارات على يديه، جر السيارات بشعره، حمل الأثقال بأسنانه، والنوم على الزجاج ورفع حمار بأسنانه، وصولاً إلى اللقب الذي منحه إياه الملك حسين بن طلال «شمشون العرب» والرئيس الراحل جمال عبد الناصر «شمشون الجبار»، وكيف اختار الأول ليصبح اسمه الرسمي في الهوية وجواز السفر.</p>

تكرّيم «شمشون العرب».. احتفاء بحكاية بطل من الإمارات

<p class='article-text'>نظمت مؤسسة «فن» – منصة الاكتشاف الإعلامي، النسخة الثانية من المؤتمر العالمي لأفلام الأطفال والشباب، ضمن فعاليات الدورة الـ13 من مهرجان الشارقة السينمائي الدولي للأطفال والشباب، الذي يقام تحت رعاية قرينة صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي، عضو المجلس الأعلى حاكم الشارقة، سمو الشيخة جواهر بنت محمد القاسمي، رئيسة مجلس الشارقة للأسرة والمجتمع. ويهدف المؤتمر إلى إبراز دور السينما في تشكيل وعي الأجيال الناشئة، وتعزيز حضور الإنتاج السينمائي الموجّه للأطفال والشباب في العالم العربي.<br> <br>وشهد المؤتمر، الذي استضافه بيت الحكمة في الشارقة، مشاركة نخبة من الفنانين وصُنّاع الأفلام والأكاديميين والمختصين، الذين ناقشوا سبل تطوير صناعة السينما وتعزيز مشاركة أصحاب الهمم فيها، وتوفير فرص متكافئة لهم في مختلف مجالاتها، إلى جانب تأثير التقنيات الحديثة في أساليب السرد القصصي، ودور المؤسسات التعليمية والمهرجانات السينمائية في اكتشاف المواهب الشابة وتأهيلها، بما يدعم إنتاج أعمال تعكس تنوع التجارب الإنسانية وتواكب اهتمامات الجمهور.<br> <br>وفي إطار مناقشة سبل تعزيز الشمول في القطاع السينمائي، ركزت جلسة «بناء منظومة سينمائية شاملة ومتاحة للجميع»، التي أدارها الإعلامي، الزميل عبدالله القمزي، على التحديات التي تواجه مشاركة أصحاب الهمم في صناعة السينما، وأهمية تهيئة مرافق الإنتاج والعرض السينمائي بما يتناسب مع احتياجاتهم.</p><p class='article-text'>وشدد المشاركون على ضرورة إتاحة الفرصة لأصحاب الهمم للتعبير عن تجاربهم وقضاياهم، وتعزيز حضورهم في الأعمال السينمائية وصناعتها.</p><p class='article-text'>وفي هذا السياق، استعرض أسعد حواس، مدير مكتب إدارة المشاريع في هيئة زايد لأصحاب الهمم، التحديات التي تواجه أصحاب الهمم الراغبين في دخول قطاع السينما والإعلام، مؤكداً أهمية تطوير برامج التأهيل المهني، وتعزيز التعاون بين الجهات المعنية لفتح مسارات تتيح لهم اكتساب الخبرات والانتقال إلى العمل في هذا القطاع.</p><p class='article-text'>كما تطرق إلى دور الشراكات بين هيئة زايد لأصحاب الهمم والمؤسسات التعليمية والمهرجانات السينمائية وشركات الإنتاج في اكتشاف المواهب ودعم مشاركتها في كتابة القصص وتطوير الشخصيات والإخراج والإنتاج.<br> <br>أما صانع الأفلام مهند دياب، فسلط الضوء على دور السينما في تغيير الصور النمطية المرتبطة بأصحاب الهمم، من خلال تقديم شخصيات تعكس واقعهم وقدراتهم واهتماماتهم، بعيداً عن اختزال تجاربهم في الإعاقة.</p><p class='article-text'>وأشار إلى أهمية إتاحة الفرصة أمامهم للمشاركة في التمثيل والإخراج والإنتاج، بما يمنحهم دوراً مباشراً في تقديم قصصهم والتعبير عن وجهات نظرهم. وركزت المخرجة الدانة الهاشمي على أهمية تقديم شخصيات من أصحاب الهمم بصورة واقعية وقريبة من الجمهور، تتجاوز المعالجة التقليدية لقضايا الإعاقة.</p><p class='article-text'>كما استعرضت الجوانب العملية المرتبطة بتهيئة مواقع التصوير، وتكييف أساليب العمل لدى فرق الإنتاج وفق احتياجات الممثلين والعاملين من أصحاب الهمم، بما يضمن سلامتهم ويتيح لهم أداء أدوارهم بكفاءة.<br> <br>ومن جهة أخرى، بحثت جلسة «عبر الأجيال: إعادة تصور فن سرد القصص للمستقبل»، مستقبل السرد السينمائي في ظل التطورات التقنية وتغير أنماط مشاهدة الأفلام، وانعكاس ذلك على طبيعة الأعمال التي تستقطب اهتمام الجمهور.</p><p class='article-text'>وناقش المشاركون دور الخبرات المتراكمة للأجيال السابقة في تطوير المواهب الشابة، وأهمية الاستفادة من الأفكار الجديدة في تقديم قصص سينمائية تجمع بين التجارب الفنية المختلفة، وتستجيب للتحولات التي تشهدها صناعة السينما.<br> <br>وتوقف الفنان الكويتي محمد المنصور عند أبرز المحطات في مسيرته الفنية، مستعرضاً التغيرات التي شهدتها الدراما والسينما على مستوى الموضوعات وأساليب الأداء، ومدى تأثيرها في اهتمامات الجمهور عبر الأجيال. وأبرز أهمية الاستفادة من التجارب الفنية السابقة في إعداد الممثلين الشباب، وتشجيعهم على تطوير أدواتهم والاستفادة من الأساليب الحديثة في تقديم الشخصيات والأعمال الدرامية.</p><p class='article-text'>وسلط الكاتب وصانع الأفلام، فادي حداد، الضوء على تأثير التطور التكنولوجي في أساليب كتابة السيناريو والإخراج، والفرص التي يوفرها لصُنّاع الأفلام لتطوير أدواتهم وتقديم معالجات سينمائية جديدة. كما تطرق إلى أهمية الربط بين التعليم الأكاديمي والممارسة المهنية، وتوفير تجارب عملية تساعد الشباب على فهم متطلبات الصناعة، واكتساب الخبرات اللازمة للعمل في مجالات الكتابة والإخراج والإنتاج.<br> <br>واستعرض الممثل المصري، الطفل علي البيالي، تجربته في التمثيل، متحدثاً عن بداياته والتحديات التي واجهته خلال مشاركته في الأعمال الفنية، وما اكتسبه من خبرات من خلال العمل مع ممثلين ومخرجين من أجيال مختلفة. كما أشار إلى أهمية دعم الأطفال الموهوبين وإتاحة المجال أمامهم لخوض تجارب فنية جديدة، تساعدهم على تطوير أدائهم والتعرف إلى مختلف جوانب العمل السينمائي.</p>

«الشارقة السينمائي» يناقش مشاركة أصحاب الهمم بصناعة السينما

<p class='article-text'><div data-empty="false">صناعة العلاقة بين الأجيال عبر الفن والثقافة تعبير حضاري ينتقل من منطق الفرد إلى المجتمع، فالإنسان يبحث دائماً عما يعبر عنه، وعن شيء يلتصق بذاكرته ويصبح جزءاً من تفاصيل حياته اليومية، ويختار الفن والثقافة بوصفهما مساحة للتعبير عن وجوده الإنساني.</div></p><p class='article-text'>لكننا هنا أمام خيار مختلف، حين تؤمن مدينة بأن علاقتها بالفن والثقافة تبدأ من الطفل، فتذهب إليه مباشرة، وتمنحه فرصة اكتشاف ذاته وتشكيل وعيه الإنساني، ليصبح التعبير الفني والثقافي جزءاً من تكوينه، ومن علاقته بالمكان والمجتمع والأجيال التي سبقته والتي ستأتي بعده.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">الشارقة تعمل منذ أكثر من ربع قرن على بناء هذه العلاقة في عدة اتجاهات، وتزخر بقيم مجتمعية تعرف قيمة الوقت وكأنها تشعر بأن الطفل الموجود في البيت وعبر حركته وتعبيره هو جزء من المسؤولية المتجاورة للعائلة إلي تطلعات تذهب بكل هذا النشاط والبرامج والمباني والفعاليات والقيم داخل المدينة وخارجها حتى هناك في القرية الصغيرة الجبلية ستجد مبنى أنيقاً صغيراً يرشدك عبر لافتة عن مكان آمن للثقافة والفنون للطفل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يأتي مهرجان الشارقة السينمائي الدولي للأطفال والشباب بحضور مستدام وحقيقي متجذر في تكوينه الفني والثقافي محافظ على اتزانه دون أن تصيبه التخمة، هكذا مثل الأشياء الصادقة المليئة بالحياة، ليقدم دورته الثالثة عشرة محمّلاً بأثر اثني عشر موسماً من العمل مع الأطفال والشباب، وبروح المدينة التي تبعث إلى العالم رسالتها اليومية في الاهتمام بالإنسان والمكان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ثلاث عشرة دورة تعني أن طفلاً دخل المهرجان في سنواته الأولى، أصبح اليوم شاباً يحمل ذاكرة سينمائية تشكلت معه، وأن أجيالاً تعاقبت على مشاهدة الأفلام وصناعة الحكايات واكتشاف قدرتها على التعبير، وهنا يمكن قراءة الأثر الحقيقي للمهرجان، في تلك المسافة بين طفل شاهد فيلماً للمرة الأولى، وشاب أصبح قادراً على أن يروي حكايته بنفسه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هذا المهرجان بالذات يستحق أن نتأمله من زاوية مختلفة، تتجاوز فكرة المنافسة والحضور في المشهد السينمائي، فقد انطلق منذ بداياته برؤية استثنائية وهدف واضح، يتمثل في صناعة مجتمع سينمائي من الأطفال والشباب، يمارسون من خلاله حقهم في التعبير والحضور، ويقدمون رؤاهم ويشاركون في تشكيل تطلعاتهم، ليصبحوا مع مرور السنوات أبطال الحكاية القادمة في هذا العالم.</div></p>

المربّعة

الشارقة السينمائي حكاية ترويها الأجيال

<p class='article-text'>افتتح سمو الشيخ الدكتور سلطان بن أحمد بن سلطان القاسمي، نائب حاكم الشارقة، اليوم الأربعاء، النسخة الثانية من المؤتمر العالمي لأفلام الأطفال والشباب، ضمن فعاليات الدورة الـ13 من مهرجان الشارقة السينمائي الدولي للأطفال والشباب، الذي يقام تحت رعاية قرينة صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي، عضو المجلس الأعلى حاكم الشارقة، سمو الشيخة جواهر بنت محمد القاسمي، رئيسة مجلس الشارقة للأسرة والمجتمع.</p><p class='article-text'>ويجمع المؤتمر، الذي يستضيفه بيت الحكمة بالشارقة، نخبة من صُنّاع الأفلام والخبراء والمختصين من مختلف دول العالم، لمناقشة مستقبل السينما الموجهة للأطفال والشباب، والتحديات التي تواجه صناعة المحتوى والإنتاج السينمائي في العالم العربي، وتبادل الخبرات حول سبل تطوير القطاع، والاستفادة من التقنيات الحديثة في دعم المواهب الناشئة وتعزيز حضور الأعمال السينمائية التي تسهم في تنمية وعي الأجيال الجديدة.</p><p class='article-text'>وألقت الشيخة جواهر بنت عبدالله القاسمي، مدير عام مؤسسة ربع قرن لصناعة القادة المبتكرين، مدير مهرجان الشارقة السينمائي الدولي للأطفال والشباب، كلمةً أشارت فيها إلى أن النسخة الثانية من المؤتمر تجسد رؤية صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي، عضو المجلس الأعلى حاكم الشارقة، وقرينته سمو الشيخة جواهر بنت محمد القاسمي، رئيسة مجلس الشارقة للأسرة والمجتمع، وحرص سموهما على استثمار كل إنسان ورعاية الأطفال والناشئة، وترسيخ دور الثقافة والفن في تعزيز معارفهم وتنمية مهاراتهم، وتوفير بيئة محفزة تتيح لهم اكتشاف قدراتهم وتطوير إمكاناتهم.</p><p class='article-text'>وأضافت الشيخة جواهر، قائلةً: تشكل المتابعة الحثيثة من سموهما وتوجيهاتهما السديدة ودعمهما المتواصل، دافعاً لنا لمواصلة العمل الجاد وحافزاً للاعتزاز بما يتحقق من منجزات، والبناء على ما تم إنجازه من نجاحات، والمضي قدماً نحو آفاق أرحب من التميز والإبداع، بما يعزز مكانة المهرجان ويرسخ حضوره على الساحة السينمائية العالمية، ويفتح أمام الأجيال الجديدة آفاقاً أوسع للإبداع السينمائي.</p><p class='article-text'>ولفتت مدير مهرجان الشارقة السينمائي الدولي للأطفال والشباب إلى أن نسخة هذا العام من المؤتمر تركز على ثلاثة محاور، تنطلق من أن السينما ليست مجرد وسيلة للترفيه، بل أداة مؤثرة في بناء الوعي وإثراء تجارب الأطفال والشباب، وتتضمن المحاور دور السرد القصصي في تعزيز الروابط الأسرية، وترسيخ الثقافة والهوية والارتقاء بالمجتمعات، وتشجيع إنتاج محتوى مسؤول يراعي احتياجات الناشئة وتطلعاتهم، إلى جانب بناء صناعة سينمائية أكثر شمولاً تتيح لذوي الاحتياجات الخاصة فرصاً حقيقية للتعبير عن رؤاهم وإبراز قدراتهم في المجال السينمائي.</p><p class='article-text'>واختتمت الشيخة جواهر بنت عبدالله القاسمي كلمتها، مشيرةً إلى أن المؤتمر يسعى من خلال تبادل الأفكار إلى بناء شراكات عملية تُرسخ أثراً حقيقياً في مستقبل سينما الأطفال والشباب، ومنح كل طفل وشاب الفرصة ليجد صوته ويروي قصته وأن يكون جزءاً من تشكيل المستقبل.</p><p class='article-text'>وشهد سمو نائب حاكم الشارقة، جلسة حوارية بعنوان "تعزيز الروابط الأسرية من خلال السرد القصصي"، تحدث فيها كل من نهلة حمدان، نائب مدير مؤسسة سلامة الطفل، وراشد حميد ساحوه، مدير إدارة العمليات في مدينة الشارقة للإعلام "شمس"، وأروى المعيني، مدير إدارة تكوين ونمو الأسرة في وزارة الأسرة.</p><h2>المحتوى السينمائي</h2><p class='article-text'>وتناول المشاركون في الجلسة، التي أدارها خالد ناصر الرئيسي، تأثير المحتوى السينمائي والرقمي في سلوك الأطفال والشباب، والتحديات التي تواجه الأسر في توجيههم نحو الأعمال المناسبة لأعمارهم، وأهمية تكامل جهود المؤسسات المعنية بالطفل والقطاع الإعلامي وصُنّاع الأفلام في تقديم محتوى هادف يراعي الخصائص العمرية للأجيال الناشئة، ويحقق التوازن بين حمايتهم من التأثيرات السلبية وتشجيعهم على التعلم والاستكشاف.</p><p class='article-text'>واستعرضت نهلة حمدان التحديات التي تواجه الأسر في حماية أطفالها من المحتوى الرقمي غير الملائم، وأهمية توجيههم نحو الخيارات المناسبة لأعمارهم، وتنمية قدرتهم على التمييز بين المحتوى المفيد والمحتوى الذي قد يشكل خطراً عليهم.</p><p class='article-text'>كما تطرقت إلى مسؤولية صُنّاع الأفلام في تناول القضايا المرتبطة بالتنمر والصحة النفسية والسلامة الرقمية، وتقديمها بأساليب تراعي الخصائص العمرية والنفسية للأطفال، وتجمع بين التشويق والفائدة، إلى جانب ضمان أن المادة المنتجة تعزز الهوية الثقافية والانتماء بطريقة إيجابية.</p><p class='article-text'>وأشار راشد ساحوه إلى أهمية دور الإعلام بشكل عام في دعم المواهب الإبداعية، متناولاً تجربة مدينة الشارقة للإعلام "شمس" في تشجيع إنتاج محتوى سينمائي يعكس الهوية الإماراتية والقيم الأسرية، إلى جانب أهمية الاستفادة من الإمكانات الإنتاجية والشراكات المؤسسية في تطوير أعمال تجمع بين الترفيه والمعرفة.</p><p class='article-text'>وأكدت أروى المعيني أهمية دور الأفلام والقصص في فتح مجالات للحوار بين الآباء والأبناء حول القضايا الاجتماعية والتحديات التي تواجه الأجيال الجديدة، وأهمية اختيار الأعمال التي تشجع على النقاش وتبادل وجهات النظر داخل الأسرة.</p><p class='article-text'>كما تناولت دور السينما الإماراتية في تقديم حكايات مستمدة من الحياة اليومية والتجارب المجتمعية، تحقق التوازن بين الانفتاح على الثقافات العالمية والمحافظة على القيم والعادات المحلية.</p><p class='article-text'>حضر الافتتاح بجانب سمو نائب حاكم الشارقة، كل من الشيخة جواهر بنت عبدالله القاسمي مدير عام مؤسسة ربع قرن لصناعة القادة والمبتكرين، مدير مهرجان الشارقة السينمائي الدولي للأطفال والشباب، وطارق سعيد علاي مدير عام المكتب الإعلامي لحكومة الشارقة، وحسن يعقوب المنصوري أمين عام مجلس الشارقة للإعلام، وراشد عبد الله العوبد مدير عام مدينة الشارقة للإعلام "شمس"، وعلياء بوغانم السويدي مدير المكتب الإعلامي لحكومة الشارقة، وعدد من كبار المسؤولين والمهتمين بصناعة السينما.</p>

سلطان بن أحمد القاسمي يفتتح النسخة الثانية من المؤتمر العالمي لأفلام الأطفال والشباب

<p class='article-text'>افتتح الشيخ فاهم بن سلطان بن خالد القاسمي، رئيس دائرة العلاقات الحكومية في الشارقة، فعاليات النسخة الـ13 من مهرجان الشارقة السينمائي الدولي للأطفال والشباب، الذي تنظمه مؤسسة «فن» – منصة الاكتشاف الإعلامي، برعاية قرينة صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي، عضو المجلس الأعلى حاكم الشارقة، سمو الشيخة جواهر بنت محمد القاسمي، رئيسة مجلس الشارقة للأسرة والمجتمع.</p><p class='article-text'>وحضر الافتتاح معالي الشيخ عبدالله آل حامد، رئيس المكتب الوطني للإعلام، والشيخة جواهر بنت عبدالله القاسمي، مدير عام مؤسسة ربع قرن لصناعة القادة والمبتكرين، ومدير مهرجان الشارقة السينمائي الدولي للأطفال والشباب، إلى جانب نخبة من الفنانين والمخرجين وصُنّاع الأفلام والخبراء والمتخصصين، وضيوف المهرجان من دولة الإمارات، ومختلف أنحاء العالم.</p><p class='article-text'>وشهد حفل الافتتاح الذي استضافته جامعة الفنون في الشارقة، الاحتفاء بإيطاليا ضيف شرف النسخة الحالية، تقديراً لإرثها السينمائي والثقافي العريق، وإسهاماتها في إثراء صناعة الأفلام، وإتاحة الفرصة أمام الأطفال والشباب للتعرّف إلى فنون السرد الإيطالية وتجاربها السينمائية، إلى جانب تعزيز التبادل الإبداعي بين دولة الإمارات وإيطاليا.</p><p class='article-text'>ويعرض المهرجان الذي يستمر حتى 1 نوفمبر المقبل 71 فيلماً من 38 دولة ضمن المسابقة الرسمية، إلى جانب 8 أفلام تُعرض خارجها، اختيرت من بين 1802 مشاركة، تلقاها المهرجان من 72 دولة، حيث سجلت كل من بروناي وبوركينا فاسو وموريتانيا حضورها للمرة الأولى في الحدث، فيما جاءت مصر وفرنسا وكوريا الجنوبية والمملكة العربية السعودية والهند في مقدمة الدول من حيث عدد الأفلام المختارة، بما يعكس تنوع المشاركات واتساع الحضور الدولي للمهرجان الذي تقام عروضه في فوكس سينما بسيتي سنتر الزاهية، وبيت الحكمة.</p><p class='article-text'>وجرى خلال حفل الافتتاح تكريم نخبة من نجوم الفن العربي والخليجي، وأصحاب المواهب الشابة، تقديراً لإسهاماتهم في إثراء المشهد الفني ومسيرتهم الإبداعية، حيث كرّم الشيخ فاهم بن سلطان بن خالد القاسمي ترافقه الشيخة جواهر بنت عبدالله القاسمي، الفنان الإماراتي حبيب غلوم بجائزة الإنجاز مدى الحياة عن دولة الإمارات العربية المتحدة، والفنان الكويتي محمد المنصور بجائزة الإنجاز مدى الحياة عن دول مجلس التعاون الخليجي، والفنانة السورية منى واصف بجائزة الإنجاز مدى الحياة عن منطقة الشرق الأوسط، كما شمل التكريم الفنان الإماراتي أحمد المازم بجائزة الشباب عن دولة الإمارات العربية المتحدة، والفنان ناصر الدوسري بجائزة الشباب عن دول مجلس التعاون الخليجي، إلى جانب الفنان علي البيلي، وريتال عبدالعزيز بجائزة الشباب عن منطقة الشرق الأوسط.</p>

افتتاح «الشارقة السينمائي للأطفال والشباب 13»

<p class='article-text'>وقعت الهيئة الوطنية للإعلام ومؤسسة "فن" منصة الاكتشاف الإعلامي، اليوم، مذكرة تفاهم، بهدف تعزيز التعاون المشترك وتوحيد الجهود لدعم الدورة الثالثة عشرة من مهرجان الشارقة السينمائي الدولي للأطفال والشباب التي تُقام خلال الفترة من 25 أكتوبر إلى الأول نوفمبر المقبل .</p><p class='article-text'>جاء توقيع المذكرة بالتزامن مع انطلاق فعاليات المهرجان وذلك في منصة ربع قرن بمركز سيتي سنتر الزاهية في الشارقة بحضور الشيخة جواهر بنت عبدالله القاسمي مدير عام مؤسسة ربع قرن لصناعة القادة والمبتكرين ومدير مهرجان الشارقة السينمائي الدولي للأطفال والشباب، وسعادة محمد سعيد الشحي الأمين العام للهيئة الوطنية للإعلام.</p><p class='article-text'>وأكدت الشيخة جواهر بنت عبدالله القاسمي أهمية هذه الشراكة ودورها في دعم المواهب السينمائية الناشئة وتطوير قدراتها وفتح آفاق جديدة أمامها للإبداع والتميز قائلة: نحن نؤمن في مؤسسة (فن) بأن رعاية المبدعين الشباب لا تقتصر على إتاحة الفرصة لها لعرض أعمالها وإبداعاتها بل تتطلب أيضاً بناء شراكات مؤسسية فاعلة تسهم في تهيئة بيئة محفزة على الابتكار وتوفر للأجيال الجديدة فرصاً نوعية للتعلّم واكتساب الخبرات وصقل المهارات.</p><p class='article-text'>و أشارت إلى أن توقيع مذكرة التفاهم مع الهيئة الوطنية للإعلام يأتي تجسيداً لهذا التوجه وخطوة مهمة نحو تكامل الجهود الوطنية الرامية إلى دعم صناعة السينما وتمكين أصحاب المواهب الناشئة من التعبير عن أفكارهم ورؤاهم وتحويلها إلى أعمال فنية تعكس طموحاتهم وشغفهم بالإبداع.</p><h2>كفاءة</h2><p class='article-text'>وأضافت مع انطلاق الدورة الثالثة عشرة من المهرجان نأمل أن تسهم هذه الشراكة في رفع كفاءة العمل وتعزيز حضور الأفلام المشاركة ووصولها إلى الجمهور ونثمّن دعم الهيئة الوطنية للإعلام ودورها في تطوير القطاع الإعلامي بالدولة ونطمح إلى تعاون مثمر ينعكس إيجاباً على تجربة المشاركين ويرسخ مكانة المهرجان منصةً لاكتشاف الطاقات الإبداعية الواعدة وتنمية قدراتها وتشجيعها على مواصلة مسيرتها في هذه المجال.</p><p class='article-text'>من جانبه قال  محمد سعيد الشحي: يمثل الاهتمام بالمحتوى الموجّه للأطفال والشباب جزءاً من استراتيجيتنا لتطوير قطاع إعلامي وطني تنافسي ومستدام وتعزيز بيئة تدعم إنتاج المحتوى النوعي وتنمية المواهب الوطنية وتأتي شراكتنا مع مؤسسة "فن" في إطار حرص الهيئة على التعاون مع المؤسسات الفاعلة في قطاع الإعلام بما يسهم في دعم صناعة السينما وتوفير مساحات أوسع أمام الأجيال الجديدة للتعلم والتجربة والإبداع.</p><h2>بيئة محفزة</h2><p class='article-text'>وأضاف  :تواصل الهيئة الوطنية للإعلام العمل على تطوير بيئة إعلامية ممكنة ومحفزة للإبداع وتعزيز التعاون الذي يدعم صناعة المحتوى والسينما في الدولة وننظر إلى مهرجان الشارقة السينمائي الدولي للأطفال والشباب بوصفه منصة مهمة لاكتشاف المواهب الناشئة وتنمية ارتباطها بصناعة الأفلام والمحتوى وتشجيعها على تقديم قصص تعبّر عن هويتها وثقافتها وطموحاتها.</p><p class='article-text'>وتحدد المذكرة إطاراً للتعاون بين الطرفين في مجالات متعددة تشمل مشاركة الهيئة الوطنية للإعلام بصفتها الشريك الداعم الرسمي للدورة الثالثة عشرة من المهرجان (وتطوير آليات التنسيق المؤسسي) وتسهيل الإجراءات التنظيمية المتعلقة بالعروض السينمائية فضلاً عن دعم الأنشطة الإعلامية وتبادل الخبرات الفنية والتقنية بما يسهم في تعزيز نجاح المهرجان والارتقاء بجودة فعالياته وإثراء تجربة الجمهور.</p><p class='article-text'>وتشمل مجالات التعاون بين الجانبين تسهيل إجراءات إصدار تصاريح عرض الأفلام المشاركة في المهرجان بالتنسيق مع السفارات والقنصليات والأندية الثقافية والجهات الحكومية وفقاً للأنظمة والتشريعات المعمول بها في دولة الإمارات العربية المتحدة كما تنص المذكرة على تنظيم ورش تدريبية لتأهيل كوادر المهرجان على استخدام منظومة الخدمات الإلكترونية التابعة للهيئة وتقديم الدعم الفني اللازم إلى جانب إتاحة الفرصة لممثلي الهيئة للمشاركة في لجان تحكيم الأفلام وتقييمها وفق المعايير المعتمدة وتمتد أوجه التعاون لتشمل دعم تنفيذ الخطة الإعلامية والاتصالية للمهرجان وتنسيق الجهود الرامية إلى توسيع نطاق حضوره الإعلامي وتعريف الجمهور والمهتمين بصناعة السينما داخل الدولة بفعالياته وأنشطته.</p><h2>منصة ثقافية</h2><p class='article-text'>و يواصل مهرجان الشارقة السينمائي الدولي للأطفال والشباب ترسيخ مكانته منصةً ثقافية وفنية رائدة تحتضن المواهب السينمائية الناشئة وتفتح أمامهم آفاقاً واسعة لاكتشاف عالم السينما والتعرّف إلى ثقافات وتجارب إنسانية متنوعة من خلال لغة الصورة والسرد البصري وتشجعهم على الإسهام في إثراء المشهد الثقافي المحلي بما ينسجم مع رؤية إمارة الشارقة التي تضع الاستثمار في الإنسان والثقافة والمعرفة في مقدمة أولوياتها.</p><p class='article-text'>يُذكر أن مهرجان الشارقة السينمائي الدولي للأطفال والشباب الذي تنظمه مؤسسة (فن) يجمع نخبة من صنّاع الأفلام والمتخصصين في القطاع السينمائي والمواهب الشابة عبر برنامج متنوع يشمل عروضاً سينمائية وجلسات حوارية وأنشطة تعليمية وتفاعلية تسهم في تنمية الحس الإبداعي وصقل المهارات الفنية وتشجيع الأجيال الجديدة على خوض تجاربها في عالم السينما.</p><p class='article-text'>وتستضيف الدورة الثالثة عشرة إيطاليا ضيف شرف بما يعكس الحضور الدولي المتنامي للمهرجان ودوره في مد جسور التواصل الثقافي والفني بين الشعوب وتعريف الجمهور والمبدعين الناشئين بمدارس وتجارب سينمائية عالمية متنوعة.</p>

الهيئة الوطنية للإعلام و"فن" تدعمان صناعة السينما والمحتوى الموجّه للأطفال والشباب

<p class='article-text'>توَّجت الأمانة العامة لجائزة حمدان بن محمد بن راشد آل مكتوم الدولية للتصوير الضوئي، المصور ورائد الأعمال السوري الدكتور علي محمد، بجائزة صناع المحتوى الفوتوغرافي للدورة الخامسة عشرة، تقديراً لدوره البارز في إعادة صياغة العلاقة بين التكنولوجيا المتقدمة والفنون البصرية باللغة العربية، وتبسيط مفاهيم التكنولوجيا المعقدة للمبدعين.</p><p class='article-text'>في دبي أرض المبدعين، أسس الدكتور «علي محمد» أكاديمية TechMission لتوفير دروس وورش عمل رقمية مجانية تهدف إلى دمج التقنيات الحديثة في التصوير الفوتوغرافي، وسد الفجوة المعرفية في المجتمعات الإبداعية حول كيفية التعامل مع «ضوضاء» البيانات والتركيز على الجودة البصرية. كما يشغل الدكتور علي أيضاً منصب المؤسس والرئيس التنفيذي لشركة «HOC»، التي تجمع بين التوجيه الإبداعي والقيادة الاستراتيجية والرؤية الريادية. وتحت قيادته، تعمل الشركة على تطوير محتوى سردي مكتوب وبصري، للعلامات التجارية والجهات الحكومية والمشاريع والمبادرات التراثية.</p><p class='article-text'>يشارك الدكتور علي معرفة عملية تجمع بين الخبرة التقنية والرؤية الإبداعية، ما يساعد المصورين وصنّاع الأفلام على صقل مهاراتهم وتطوير لغتهم البصرية وممارسة حرفتهم بثقة وأهداف واضحة، بجانب اهتمامه المنصب على استكشاف العلاقة التي تربط بين الناس والأماكن والحياة البرية والثقافة. تجمع أعماله بين الدقة التقنية والنهج الوثائقي، حيث يلتقط لحظات عميقة ويكشف عن قصص وتفاصيل وتجارب إنسانية قد لا يلحظها الآخرون. ومن خلال عدسته، يتجاوز التصوير كونه مجرد شكل من أشكال الفن، ليصبح وسيلة للتوثيق والتفسير والحفظ.</p><p class='article-text'>عبقرية صناعة محتوى يجمع بين الجودة والبساطة.. تستحق كل التقدير <br>جائزة حمدان بن محمد بن راشد آل مكتوم الدولية للتصوير الضوئي<br><a href="http://www.hipa.ae" target="_blank">www.hipa.ae</a></p>

الدكتور علي محمد.. عبقرية تبسيط التقنية

<p class='article-text'><br> أكدت الشيخة جواهر بنت عبد الله القاسمي مدير مهرجان الشارقة السينمائي الدولي للأطفال والشباب، أن المهرجان، الذي تنطلق فعاليات دورته الثالثة عشرة مساء غدٍ في جامعة الفنون بالشارقة، يواصل ترسيخ مكانته منصةً ثقافية وفنية دولية، تحتضن المواهب الناشئة، وتوفر للأطفال والشباب فرصاً للتعلم والإبداع، والتعبير عن أفكارهم من خلال السينما.<br>وقالت، في حوار مع وكالة أنباء الإمارات «وام»، إن رؤية المهرجان تتجاوز مجرد عرض الأفلام، إلى بناء تجربة متكاملة، تجمع بين الثقافة والمعرفة والتبادل الإنساني، انطلاقاً من إيمان راسخ بأن الطفل والشاب ليسا متلقيين للمحتوى السينمائي فحسب، بل شريكان أساسيان في صناعة المشهد الثقافي وتطويره.<br>وأضافت أن السينما تتيح للأجيال الجديدة، بما تمتلكه من قدرة على الجمع بين الصورة والصوت والحكاية، مساحة واسعة للتعبير عن قضاياها وتطلعاتها، كما تساعدها على اكتشاف مواطن القوة والموهبة لديها، وتحويل الأفكار والمشاعر إلى أعمال إبداعية تصل إلى الجمهور.</p><p class='article-text'><br> 71 فيلماً من 38 دولة</p><p class='article-text'><br>وأوضحت أن الدورة الثالثة عشرة من المهرجان تضم 71 فيلماً من 38 دولة، جرى اختيارها من بين 1802 مشاركة، وردت من 72 دولة، إلى جانب ثمانية أفلام تُعرض خارج المسابقة الرسمية، ما يعكس تنامي الحضور الدولي للمهرجان، وتنوع التجارب السينمائية التي يقدمها. وتشمل الأعمال المشاركة أفلاماً روائية ووثائقية، وأفلام تحريك، تتناول موضوعات إنسانية واجتماعية وبيئية وثقافية متنوعة.</p><p class='article-text'><br>وأكدت أن هذا التنوع لا يقتصر على الدول المشاركة، بل يمتد إلى الرؤى والموضوعات والرسائل التي تقدمها الأفلام، حيث يفتح كل فيلم نافذة على عالم مختلف، ويمنح الجمهور، فرصة للتأمل في قضايا مشتركة، مثل الصداقة والانتماء والأسرة والهوية والطموح، إلى جانب موضوعات ترتبط بالتغيرات العالمية، منها حماية البيئة والتكنولوجيا والتعايش وقبول الآخر.</p><p class='article-text'><br>وقالت إن الحضور الدولي الواسع للمهرجان يعكس الثقة المتزايدة بدوره في دعم سينما الأطفال والشباب، ويؤكد مكانة الشارقة مركزاً ثقافياً قادراً على جمع المبدعين والمنتجين والمهتمين بالفنون من أنحاء العالم، مشيرة إلى أن المهرجان لا يكتفي باستقبال الأفلام، بل يحرص على توفير بيئة تفاعلية، تتيح للجمهور الالتقاء بصناعها والتعرف إلى مراحل إنتاجها.</p><p class='article-text'><br>وحول اختيار إيطاليا ضيف شرف للدورة الحالية، أوضحت الشيخة جواهر بنت عبد الله القاسمي، أن هذه الخطوة تتيح للجمهور التعرف إلى الإرث السينمائي والثقافي الإيطالي، وتفتح آفاقاً جديدة للتبادل الثقافي والإبداعي، مشيرة إلى أن السينما الإيطالية تمتلك تاريخاً طويلاً وتجارب متنوعة، أسهمت في تطوير لغة الفيلم عالمياً، ما يوفر للأطفال والشباب فرصة للاطلاع على نماذج مختلفة في السرد والإخراج وتصميم الشخصيات وبناء الصورة.</p><p class='article-text'><br>وأشارت إلى أن برنامج ضيف الشرف لا يقتصر على عرض الأفلام، بل يشمل لقاءات وحوارات وأنشطة مصاحبة، تعزز فهم العلاقة بين السينما والهوية الثقافية، وتسهم في تشجيع الحوار بين المواهب المحلية والدولية، وفتح المجال أمام مشروعات إبداعية مستقبلية.</p><p class='article-text'><br>وفي ما يتعلق ببرنامج «سفراء المهرجان»، أكدت أنه يمثل خطوة مهمة لتعزيز التواصل مع المشاركين السابقين، وإشراكهم في مواصلة مسيرة المهرجان، وتطوير مبادراته، ويعكس حرص إدارة المهرجان على بناء علاقة مستمرة مع الأطفال والشباب الذين خاضوا تجاربهم الأولى عبره، سواء من خلال المسابقات أو الورش أو البرامج التدريبية.</p><p class='article-text'><br>وقالت إنه يمكن لهؤلاء المشاركين أداء دور فاعل في نقل خبراتهم إلى أقرانهم، وتشجيعهم على خوض مجالات السينما والفنون، والإسهام في نشر ثقافة المشاهدة الواعية، وصناعة المحتوى المسؤول، فضلاً عن الاستفادة من تجاربهم في تطوير البرامج المستقبلية للمهرجان.</p><p class='article-text'><br>وشددت على أهمية تمكين الأطفال والشباب من المشاركة الفاعلة في التجربة السينمائية، من خلال برنامج المحكمين الصغار، والورش التخصصية، والجلسات الحوارية، واللقاءات المباشرة مع صناع الأفلام، بما يسهم في تنمية مهاراتهم النقدية والإبداعية، والتعرف إلى المجالات المختلفة في صناعة السينما.</p><p class='article-text'><br>وأوضحت أن برنامج المحكمين الصغار يمنح المشاركين فرصة للتعرف إلى أسس تقييم الأفلام، وفهم العناصر التي تجعل العمل السينمائي مؤثراً ومتماسكاً، مثل الفكرة وبناء الشخصيات والإيقاع والصورة والصوت والرسالة، كما يعزز قدرتهم على التعبير عن آرائهم، والاستماع إلى وجهات نظر الآخرين، والوصول إلى قرارات جماعية قائمة على الحوار والتحليل.</p><p class='article-text'><br>وأضافت أن الورش التخصصية تشكل جانباً محورياً من تجربة المهرجان، إذ تنقل المشاركين من موقع المشاهدة إلى موقع الممارسة، من خلال تعريفهم بآليات كتابة السيناريو والتصوير والإضاءة والصوت وبناء المشهد وإدارة فرق العمل، ما يمنحهم فهماً أعمق لمراحل صناعة الفيلم.</p><p class='article-text'><br>وأكدت أن اللقاءات المباشرة مع صناع الأفلام تتيح للأطفال والشباب التعرف إلى قصص النجاح والتحديات التي واجهها المخرجون والكتاب والممثلون، وتوفر لهم فرصة طرح الأسئلة حول مصادر الإلهام، وأساليب تطوير الأفكار، والتعامل مع التحديات والانتقادات.</p><p class='article-text'><br>ولفتت الشيخة جواهر بنت عبد الله القاسمي، إلى أن المهرجان يراعي اختلاف المراحل العمرية للمشاركين، من خلال برامج وأنشطة متنوعة، تناسب مستويات الخبرة المختلفة، بما يضمن تقديم تجربة تعليمية متدرجة وقابلة للتطور.</p><p class='article-text'><br> أداة فاعلة لتنمية الخيال</p><p class='article-text'><br>وأكدت أن السينما تمثل أداة فاعلة لتنمية الخيال والتفكير النقدي، وتعريف الأجيال الجديدة بثقافات وتجارب إنسانية متنوعة، وتعزيز قيم الحوار والتسامح وتقبل الاختلاف، لافتة إلى أن مشاهدة الأفلام ومناقشتها، تساعد الأطفال والشباب على فهم العالم من زوايا متعددة، وتحليل الرسائل التي يحملها المحتوى، والتعامل معه بوعي ومسؤولية.</p><p class='article-text'><br>وبيّنت أن الأفلام الموجهة للأطفال والشباب قادرة على تناول موضوعات عميقة بأسلوب قريب من وجدانهم، إذ تطرح الأسئلة، وتدعو إلى التفكير، وتمنح المشاهد فرصة ربط ما يراه بتجاربه الخاصة، لتصبح السينما بذلك وسيلة تعليمية تجمع بين المتعة والفائدة.</p><p class='article-text'><br>وقالت إن نجاح المهرجان لا يُقاس فقط بعدد الأفلام المشاركة، أو حجم الحضور الدولي، وإنما بما يتركه من أثر في نفوس الأطفال والشباب، وما يوفره لهم من فرص لاكتشاف مواهبهم، وخوض خطواتهم الأولى نحو مسارات مهنية في الصناعات الإبداعية.</p><p class='article-text'><br>وأكدت أهمية تكامل أدوار الأسرة والمدرسة والمؤسسات الثقافية والإعلامية في دعم المواهب الناشئة، من خلال تشجيع الأطفال على اكتشاف الفنون، وتوفير فرص التدريب والتجربة، وتسليط الضوء على إنجازاتهم وإبداعاتهم.</p><p class='article-text'><br>وقالت إن المؤسسات الثقافية مطالبة بتوفير برامج مستمرة، تتجاوز مواسم المهرجانات، وتتيح للأطفال والشباب مساحات دائمة للتعلم والتجريب والإنتاج، فيما يمكن للإعلام أن يؤدي دوراً مهماً في إبراز قصص المواهب الناشئة، ورفع الوعي بأهمية السينما والفنون في بناء الشخصية وتنمية المجتمع.</p><p class='article-text'><br>وأوضحت أن المهرجان يسعى إلى تعزيز حضور السينما في الحياة الثقافية للأطفال والشباب، وجعلها جزءاً من تجربتهم التعليمية والاجتماعية، بما يسهم في تنمية تقديرهم للفنون، وفهمهم للقضايا الإنسانية والثقافية.</p><p class='article-text'><br>وأعربت الشيخة جواهر بنت عبد الله القاسمي، في ختام الحوار، عن تطلع المهرجان إلى توسيع نطاق تأثيره، ومواصلة بناء جيل جديد من المبدعين القادرين على إيصال قصصهم إلى العالم، مؤكدة أن الأطفال والشباب يمتلكون طاقات واعدة، تستحق الرعاية والدعم، وأن توفير المنصات المناسبة لهم، يسهم في إثراء المشهد الثقافي الإماراتي والعربي والعالمي، ويعزز دور الثقافة والفنون في بناء الإنسان، وصناعة مستقبل أكثر إبداعاً وانفتاحاً.</p>

جواهر بنت عبد الله القاسمي: رؤية «الشارقة السينمائي الدولي للأطفال والشباب» تتجاوز مجرد عرض الأفلام

<p class='article-text'><br>أكد ثلاثة مبدعين في مجالات الرسوم المتحركة والقصص المصورة والفنون الرقمية أن بناء مسيرة مهنية ناجحة في الصناعات الإبداعية يتطلب الجمع بين الموهبة والمثابرة وفهم السوق، والقدرة على اختيار العملاء والمشاريع المناسبة، مشددين على أهمية تطوير أسلوب فني خاص، ومواصلة التعلّم والتجريب، والاستعداد لمواجهة الرفض في البدايات، حتى يتمكن المبدع من بناء اسمه وترسيخ مكانته المهنية.<br></p><p class='article-text'>جاء ذلك خلال جلسة بعنوان «بناء مسيرة مهنية إبداعية في القصص المصورة والرسوم المتحركة والفن الرقمي»، التي أقيمت ضمن فعاليات الدورة الرابعة من مؤتمر الشارقة للرسوم المتحركة والقصص المصورة، الذي تنظمه هيئة الشارقة للكتاب في الجادة حتى 25 أكتوبر الجاري.<br></p><p class='article-text'>وشارك في الجلسة كل من فاضل المهيري، كاتب ومخرج ومنتج سينمائي إماراتي ومؤسس شركة «تنت بيكتشرز برودكشن» لإنتاج الأفلام المستقلة، والمقداد صالح، متخصص في المحتوى الإبداعي، وأحمد بافضل، المدير الإبداعي للإعلام الرقمي ومصمم الجرافيك الإماراتي، وأدار الجلسة تركي عبد الكريم.<br></p><p class='article-text'>هدف واضح <br>واستعاد فاضل المهيري بداياته في صناعة الأفلام، عندما كان يصوّر أفلاماً قصيرة ويعرضها على أصدقائه وجيرانه داخل خيمة صغيرة حوّلها إلى سينما متواضعة، قبل أن تتحول هوايته إلى مهنة، ويختار اسم «تنت» (Tent) لشركته، استلهاماً من تلك الخيمة. وأكد أن الشغف والصبر والمثابرة، إلى جانب وضع أهداف قابلة للتحقيق، عناصر أساسية للنجاح، مشيراً إلى أن الهواتف الذكية تتيح اليوم فرصاً واسعة لدخول المجال، لكن الاحتراف يتطلب فهماً للسوق وآليات العمل.<br></p><p class='article-text'>وتناول المهيري تحديات الوصول إلى العملاء والشركاء، مؤكداً أهمية تقبّل الرفض ومواصلة البحث عن الفرص؛ فقد يتواصل المبدع مع مئة شركة ولا توافق على التعاون معه سوى أربع منها. وأوضح أن بناء السمعة المهنية وفهم احتياجات العملاء وميزانياتهم يمنحان المبدع قدرة أكبر على اختيار المشاريع والشراكات المناسبة.<br></p><p class='article-text'>المبدع وهويته <br>من جانبه، استعرض المقداد صالح تجربته في الانتقال من الصيدلة إلى الكتابة والسرد والعمل الإبداعي، واهتمامه بتنمية قدرات المواهب العربية خلال تنقله بين السودان والسعودية ودولة الإمارات العربية المتحدة. وأكد أن اكتشاف المبدع لنقاط قوته عملية مستمرة، داعياً إلى الاهتمام بالأفكار الصغيرة التي قد تبدأ بمحادثة عابرة أو رسم بسيط أو مزحة بين الأصدقاء، وتتطور إلى أعمال إبداعية تصل إلى جمهور عالمي.<br></p><p class='article-text'>وأوضح صالح أن تحويل الإبداع إلى عمل تجاري يتطلب فهماً لاحتياجات العملاء وتنظيم العمل واختيار المشاريع بعناية، محذراً من قبول جميع الفرص لما يسببه ذلك من تشتت واستنزاف للجهد. وأكد أن التخصص في مجال محدد يساعد المبدع على بناء هويته المهنية وسمعته في السوق، حتى وإن كانت عوائده المالية محدودة في البداية.<br>المشورة والتعلّم المستمر<br>وأكد أحمد بافضل أن التجريب والجمع بين مهارات الرسم والتصميم الجرافيكي والوسائط البصرية يفتحان آفاقاً جديدة للإبداع، مشيراً إلى أهمية تحدي النفس وتطوير المهارات باستمرار. ودعا إلى اختيار العملاء الذين يقدّرون القيمة الفنية للعمل، مع التحلي بالمرونة في تلبية متطلباتهم، والحفاظ على الأسلوب الفني المميز.<br>وشدد بافضل على أهمية التعلّم من تجارب الآخرين والأخطاء الشخصية، مشيراً إلى أن طلب المشورة قد يفتح فرصاً غير متوقعة. كما دعا الفنانين إلى الاستفادة من الاتجاهات الرائجة في الفنون الرقمية وتوظيفها بأساليب مبتكرة تحافظ على بصمتهم الخاصة، بدلاً من تقليد الأعمال المتداولة.<br>ويشهد المؤتمر في دورته الرابعة مشاركة أكثر من 75 متحدثاً من أكثر من 30 دولة، ضمن برنامج يضم أكثر من 150 فعالية، تشمل 55 ورشة عمل ودورة احترافية متخصصة، و40 جلسة حوارية وندوة، إلى جانب 10 عروض سينمائية وثلاث حفلات موسيقية أوركسترالية.</p>

خلال فعاليات «الشارقة للرسوم المتحركة والقصص المصورة» 2026

مبدعون: بناء مسيرة مهنية ناجحة في الصناعات الإبداعية يتطلب الجمع بين الموهبة والمثابرة وفهم السوق

<p class='article-text'><b>جايا فريدفون</b></p><p class='article-text'>لقد كان هناك وقت صار التلفزيون التقليدي هو المنافس الرئيسي فيه لشركة «نتفليكس»، الذي يعيد بث حلقات مسلسل المحقق «كولومبو»، أما اليوم فالقصة مختلفة تماماً؛ إذ يمثل «يوتيوب» خصماً لدوداً، وقد انخفض سهم الشركة بنحو الربع هذا العام، وأعلنت «نتفليكس» أن أرباحها للربع الرابع ستكون دون التوقعات، إلا أن الشركة تفعل الصواب، وتحديداً من خلال مضاعفة الرهان على ما منحها الصدارة في المقام الأول.</p><p class='article-text'>وفي حين تقول الشركة، إن عدد المشتركين ينمو في كل منطقة، فإن حصة «نتفليكس» من إجمالي المشاهدة قد تقلصت، فنسبة 7.8 في المئة من إجمالي مشاهدات التلفزيون بالولايات المتحدة، التي استحوذت عليها في يوليو، تعادل تقريباً نصف ما يستحوذ عليه «يوتيوب» المملوك لشركة «ألفابت»، وعلى مدار العام الماضي خفض المحللون توقعاتهم لإيرادات «نتفليكس» في أمريكا وكندا خلال العقد المقبل بنحو 10 مليارات دولار، وفقاً لبيانات «فيزيبل ألفا».</p><p class='article-text'>ومما لا شك فيه أن «يوتيوب» يتنافس مباشرة على جذب المشاهدين أنفسهم. رغم ذلك قررت «نتفليكس» حتى الآن السير في اتجاه مغاير لما يفعله منافسها، فقد صرح الرئيس التنفيذي المشارك، تيد ساراندوس، بأن «نتفليكس» ليست قط في قطاع المحتوى الذي يتم إنشاؤه بواسطة المستخدمين، وبدلاً من ذلك يبدو أنه ورئيسها المشارك جريج بيترز يضاعفان الرهان على ما تفعلة «نتفليكس» بشكل مختلف، ألا وهو إنتاج الأفلام والبرامج التلفزيونية.</p><p class='article-text'>وتلك خطوة حكيمة؛ فقط دأبت شركات الإعلام التي حاولت طمس الخطوط الفاصلة بين مقاطع الفيديو القصيرة، التي ينتجها المستخدمون، والإنتاجات الهوليوودية المصقولة، على تحقيق نجاحات طفيفة، ويكفي أن نتذكر محاولة «يوتيوب» غير الناجحة بالانتقال إلى الإنتاج الهوليوودي المستوى عبر «يوتيوب أوريجينالز»، فضلاً عن تجربة «ميتا» مع «فيسبوك ووتش»، رغم ذلك لا يمنح المستثمرون «نتفليكس» قدراً كبيراً من التقدير، فقد تراجعت أسهمها هذا العام، رغم ارتفاع مؤشر «إس آند بي 500» بنحو 12 في المئة، ويعود ذلك غالباً إلى أسهم قطاع التكنولوجيا، و«نتفليكس» تعد نظرياً إحدى هذه الشركات.</p><p class='article-text'>وتكمن المشكلة في أن الإبداع الذي يرضي الجمهور يصعب قياسه كمياً، والأرقام المتاحة ليست كلها براقة، ففي هذا العام حصدت «نتفليكس» أقل عدد من الجوائز في حفل «إيمي» السنوي، والذي يعتبر أوسكار الأعمال التلفزيونية، وذلك منذ أكثر من عقد، وتزامن ذلك مع ارتفاع إنفاق «نتفليكس» على المحتوى.</p><p class='article-text'>على الجانب الإيجابي يرى محللون في شركة «روزنبلات سيكوريتيز» أن تسريح العمال، الذي تم الأسبوع الماضي قد يفرز سيولة إضافية، قدرها 500 مليون دولار، كما أن تعيين بيتر ريس، المخضرم في صناعة الأفلام السينمائية، والذي عمل سابقاً مع «والت ديزني»، وستوديو الإنتاج المستقل «إيه 24»، قد يساعد في إعادة تسليط الضوء على إنتاج أفلام أفضل.</p><p class='article-text'>ولا يعني هذا أنه ليس هناك ما يمكن لـ«نتفليكس» تعلمه من «يوتيوب»، إذ يمكنها الاستفادة من ثقافة صناع المحتوى من خلال منح نجوم الـ«يوتيوب» المستعدين للمنافسة في دوري الكبار مساحة تخص بودكاستاتهم وبرامجهم التلفزيونية، وتظهر خطوة «مستر بيست» للانتقال إلى «أمازون برايم» حجم الإمكانات الكامنة، ولكن بالتركيز على إنتاج المزيد من الفائزين بجوائز الأوسكار، ستضاعف الشركة على الأقل رهانها في منطقة «كافح يوتيوب لاختراقها».</p><p class='article-text'>وكان ريد هاستينجز، المؤسس المتقاعد حديثاً لشركة «نتفليكس»، قد ادعى ذات مرة أن المنافس الرئيسي للشركة هو النوم، والذي يمثل في نهاية المطاف نشاطاً آخر يمكن للزبائن المحتملين قضاء أوقاتهم فيه، غير أن النوم هو أيضاً الترف الوحيد، الذي بالكاد تستطيع الإدارة العليا الحالية للشركة تحمل تكلفته.</p>

لا تستهينوا بقدرة «نتفليكس» على قلب الطاولة

<p class='article-text'>أعلنت الأمانة العامة لجائزة حمدان بن محمد بن راشد آل مكتوم الدولية للتصوير الضوئي، عن تتويج المصور السوري الدكتور «علي محمد» بجائزة صُنّاع المحتوى الفوتوغرافي للدورة الخامسة عشرة، والتي كانت بعنوان «الأسرة» تقديراً لدوره البارز في إعادة صياغة العلاقة بين التكنولوجيا المتقدمة والفنون البصرية باللغة العربية، وتبسيط مفاهيم التكنولوجيا المعقدة للمبدعين.<br></p><p class='article-text'>وقد أسس الدكتور «علي محمد» أكاديمية TechMission في دبي لتوفير دروس وورش عمل رقمية مجانية تهدف إلى دمج التقنيات الحديثة في التصوير الفوتوغرافي، وسد الفجوة المعرفية في المجتمعات الإبداعية حول كيفية التعامل مع «ضوضاء» البيانات والتركيز على الجودة البصرية.</p><p class='article-text'>كما يشغل الدكتور علي أيضاً منصب المؤسس والرئيس التنفيذي لشركة «HOC»، التي تجمع بين التوجيه الإبداعي والقيادة الاستراتيجية والرؤية الريادية. وتحت قيادته، تعمل الشركة على تطوير محتوى سردي مكتوب وبصري، للعلامات التجارية والجهات الحكومية والمشاريع والمبادرات التراثية.<br></p><p class='article-text'>وفي تصريحٍ له قال سعادة الأمين العام للجائزة، علي خليفة بن ثالث: سعداء بالإعلان عن الشخصية الفائزة بجائزة صُنّاع المحتوى الفوتوغرافي لدورة «الأسرة»، حيث نقوم في الجائزة برصد المشاريع والمبادرات التي تجمع بين مستوى الجودة واستدامة الأثر على الجمهور. الدكتور علي محمد شخصية شغوفة بالتمكين الإبداعي ونشر التعليم بطرق مبتكرة وفعالة تصنع فارقاً مهماً لدى المتلقين. <br></p><p class='article-text'>وأضاف بن ثالث: إن تكريم المبدعين بالجوائز الخاصة، لهو من صميم رسالة الجائزة المستلهَمة من فكر سمو الشيخ حمدان بن محمد بن راشد آل مكتوم، ولي عهد دبي نائب رئيس مجلس الوزراء وزير الدفاع، راعي الجائزة، في دعم الفنون وتشجيع الإبداع الثقافي والمعرفي. <br></p><p class='article-text'>الدكتور علي محمد قال بهذه المناسبة: قد تكون هذه اللحظة من اللحظات القليلة جداً في حياتي التي تُعجزني فيها الكلمات، تلقيت خبر الفوز ببالغ الاعتزاز، والفخر بجائزة يحلم بها كل شخص عمل في مجال التصوير من جميع أصقاع الأرض. إن الفوز بجائزة بهذا المستوى هو أمر لا يقف عند حدود التكريم لعمل تم أداؤه بنجاح وإتقان، بل يتعدى ذلك ليكون دليل عمل، ومسؤولية أخلاقية ومهنية، سأعمل ما حييت على أن أنهض بها على أتم وجه. وهو أيضاً مسؤولية شخصية، تضبط سلوك حامل الجائزة، وعليها تُقاس القرارات والنشاطات والرؤية المستقبلية.<br></p><p class='article-text'>جدير بالذكر أن الدكتور علي محمد قدَّم ورشة تدريبية أخيراً في متحف الاتحاد بدبي بعنوان «الذكاء الاصطناعي ومستقبل التصوير الضوئي»، قام خلالها بشرح منظومة فنية متكاملة حول أدوات الذكاء الاصطناعي وكيفية تشكيل عمليات صناعة الصور وتحريرها وسيرورة العمل الإبداعي. وقد حصدت الورشة نجاحاً منقطع النظير من حيث إقبال الجمهور على التسجيل المبكر وعدد الحضور وتفاعلهم وردود أفعالهم الإيجابية بعد انتهاء الورشة. <br></p><p class='article-text'>من هو الدكتور «علي محمد»:<br>مصور ومحاضر، صانع أفلام وثائقية ورائد أعمال، ينبع عمله من شغف عميق بالسرد القصصي البصري والصناعات الإبداعية. وقد أسس شركة «TechMission»، وهي منصة للإنتاج والإعلام الرقمي تتخذ من دبي مقراً لها وتخدم منطقة الخليج العربي، إلى جانب منصة تعليمية مُخصصة لتمكين المصورين وصناع الفيديو، سواء الهواة الطامحين أم المحترفين. يشارك الدكتور علي معرفة عملية تجمع بين الخبرة التقنية والرؤية الإبداعية، ما يساعد المصورين وصناع الأفلام على صقل مهاراتهم وتطوير لغتهم البصرية وممارسة حرفتهم بثقة وهدف واضحين.<br></p><p class='article-text'>كمصور فوتوغرافي، يستكشف الدكتور علي العلاقة التي تربط بين الناس والأماكن والحياة البرية والثقافة. وتجمع أعماله بين الدقة التقنية والنهج الوثائقي، حيث يلتقط لحظات صادقة ويكشف عن قصص وتفاصيل وتجارب إنسانية قد لا يلحظها الآخرون. ومن خلال عدسته، يتجاوز التصوير كونه مجرد شكل من أشكال الفن، ليصبح وسيلة للتوثيق والتفسير والحفظ.<br></p><p class='article-text'>يمتد التزامه بالسرد القصصي البصري ليشمل صناعة الأفلام الوثائقية، فبصفته منتجاً ومخرجاً لفيلم (صانع السفن)، استكشف الدكتور علي تقاليد الحرفة والتراث الثقافي المرتبط بهذه الممارسة الاستثنائية. ويعكس الفيلم قدرته على تحويل موضوع متخصّص إلى قصة آسرة ومؤثرة، مع الحفاظ في الوقت ذاته على أصالة الموضوع وأهميته التاريخية وبُعده الإنساني.<br></p><p class='article-text'>إلى جانب مساعيه الإبداعية، يشغل الدكتور علي منصب المؤسس والرئيس التنفيذي لشركة «HOC»، حيث يجمع بين التوجيه الإبداعي والقيادة الاستراتيجية والرؤية الريادية. وتحت قيادته، تعمل الشركة على تطوير محتوى سردي مكتوب وبصري، للعلامات التجارية والجهات الحكومية والمشاريع والمبادرات التراثية، ما يخلق سجلات تعكس الهوية وتوثق الإنجازات وتحفظ القصص للأجيال القادمة.</p>

حمدان بن محمد للتصوير تتوّج الدكتور «علي محمد» بجائزة صُنّاع المحتوى الفوتوغرافي

<p class='article-text'>ماذا لو أمكن لمخرج مستقل أن يصنع فيلماً خيالياً مدته ساعتان، كان يُفترض أن تبلغ ميزانيته 80 مليون دولار، مقابل 1.5 مليون فقط؟ هذا هو الرهان الذي يطرحه فيلم «Merry the Christmas Witch»، الذي تحوّل قبل أن يجد طريقه إلى الجمهور إلى نموذج مثير للجدل حول ما يمكن أن يفعله الذكاء الاصطناعي باقتصاد السينما.</p><p class='article-text'>الفيلم، الذي أخرجه وشارك في كتابته توم والش، الرئيس التنفيذي لشركة TW3 Entertainment المستقلة، يستند إلى كتاب للأطفال صدر عام 2012 للكاتبة بوبي هيس.</p><p class='article-text'>وتدور قصته حول «ميري»، أول ساحرة تولد يوم عيد الميلاد، وتنطلق لمواجهة مجموعة من الساحرات الشريرات اللواتي اختطفن سانتا كلوز في محاولة للقضاء على عيد الميلاد. </p><div id='فارق-ب785-مليون-دولار'><h3><b>فارق بـ78.5 مليون دولار</b></h3></div><p class='article-text'>عندما بدأ والش التفكير في تحويل القصة إلى فيلم، قدّر أن تنفيذ المشروع بالصورة التي يتخيلها سيحتاج إلى نحو 80 مليون دولار، وهو مبلغ قال إن الاستوديوهات ستتردد في إنفاقه على عمل غير معروف، لكن إدخال الذكاء الاصطناعي إلى عملية الإنتاج غيّر المعادلة، فوفقاً للمخرج، اكتمل الفيلم الذي تبلغ مدته ساعتين مقابل 1.5 مليون دولار فقط. </p><p class='article-text'>الفارق بين الرقمين يصل إلى 78.5 مليون دولار، أي أن التكلفة الفعلية المعلنة تقل بنحو 98% عن التقدير الأصلي للمشروع، وهنا تكمن أهمية التجربة اقتصادياً. </p><p class='article-text'>ويقول والش إن الأبواب ليست مفتوحة كثيراً أمام الأفكار والقصص الجديدة، وهو ما يجعل الأمر صعباً على صناع الأفلام المستقلين، ولذلك دخل الذكاء الاصطناعي إلى المشروع. </p><div id='لم-يصنعه-الذكاء-الاصطناعي-وحده'><h3><b>لم يصنعه الذكاء الاصطناعي وحده</b></h3></div><p class='article-text'>ورغم أن الأرقام قد توحي بفيلم صُنع بالكامل خلف شاشة حاسوب، فإن التجربة أكثر تعقيداً، فقد شارك نحو 50 شخصاً في صناعة الفيلم خلال دورة إنتاج استمرت 10 أشهر، وضمت المجموعة متخصصين في المونتاج وتصميم الصوت والمؤثرات الصوتية ومؤلفاً موسيقياً ومهنيين آخرين يعملون عادة في الإنتاج السينمائي.</p><p class='article-text'>ووصف والش المشروع بأنه إنتاج «هجين» يجمع بين الذكاء الاصطناعي والعمل السينمائي التقليدي. </p><p class='article-text'>حتى الممثلون كانوا جزءاً من التجربة في مرحلة من مراحلها، فقد استعان المشروع بممثلين بشريين لتسجيل السيناريو والمساهمة في توجيه طريقة حركة الشخصيات وأصواتها، قبل أن يقرر المخرج في النهاية استخدام أصوات مولدة بالذكاء الاصطناعي بسبب مشكلات في مزامنة الصوت.</p><p class='article-text'>واستعان الفيلم باستوديو الذكاء الاصطناعي Phatty Acid، واستخدم أدوات بينها مولد الصوت ElevenLabs وأدوات توليد الفيديو Seedance وNanobanana. </p><p class='article-text'>والمفارقة أن والش نفسه يشدد على أهمية العنصر البشري، إذ يرى أن جودة الإنتاج المعتمد على الذكاء الاصطناعي تعتمد على جودة طاقم العمل السينمائي التقليدي، وأن افتقاد الخبرة في الإنتاج والتوقيت وبناء اللقطات سينعكس على جودة النتيجة. </p><div id='ثورة-في-التكلفة'><h3><b>ثورة في التكلفة</b></h3></div><p class='article-text'>الذكاء الاصطناعي في السينما أصبح موضوعاً شديد الحساسية، وتشير مجلة Variety إلى استمرار موجات الغضب عندما تعلن أفلام أو استوديوهات استخدامها للتقنية، بينما يلخص الجدل المحيط بهذه المشاريع معسكرين متقابلين: من يرى في الأدوات الجديدة فرصة لجعل صناعة السينما أكثر إتاحة، ومن يقلق من انعكاساتها على الفنانين وطواقم الإنتاج.</p><div id='فرصة-للمخرج-المستقل'><h3><b>فرصة للمخرج المستقل</b></h3></div><p class='article-text'>بالنسبة إلى والش، القضية مرتبطة أيضاً بمن يحصل أصلاً على فرصة صنع فيلم، فميزانية بـ80 مليون دولار كانت تجعل تحويل قصة غير معروفة إلى فيلم مغامرة مالية كبيرة، أما عند 1.5 مليون دولار، فتتغير طبيعة المخاطرة جذرياً.</p><p class='article-text'>وهذا ربما يكون الجانب الأكثر إثارة في اقتصاد الذكاء الاصطناعي السينمائي، فالتقنية لا تعد فقط بخفض فاتورة الاستوديو، إنما قد تمنح بعض صناع الأفلام المستقلين وسيلة لتنفيذ أفكار لم تكن قادرة على عبور بوابة التمويل التقليدية.</p><p class='article-text'>والش يرى أن النموذج الهجين الذي استخدمه قد يصبح معياراً جديداً للمشاريع التي تقف الميزانيات الكبيرة عائقاً أمام إنتاجها، أما مؤلفة القصة هيس فتبنت التجربة، وقالت إن الذكاء الاصطناعي عزز الفكرة، ووصفت الجمع بين الموضوع والتكنولوجيا بأنه «زواج مثالي». </p>

فيلم يحقق 78.5 مليون دولار وفورات تكلفة.. هل يغير الذكاء الاصطناعي اقتصاد السينما؟

<p class='article-text'>لم تكن جميع الابتكارات التي غيّرت حياة البشر مصدرا للتقدم والرفاهية، فبعضها حمل في طياته مخاطر قاتلة لم تتكشف إلا بعد سنوات طويلة من الاستخدام، بعدما تسببت مواد وتقنيات اعتُبرت يوما إنجازات علمية في أضرار صحية وبيئية واسعة النطاق.</p><p class='article-text'>ويكشف تقرير نشره موقع "SlashGear" بعنوان "تقنيات قاتلة على نحو مفاجئ عبر التاريخ"، كيف تحولت اكتشافات واستخدامات بدت واعدة في بدايتها إلى مصادر للخطر، بدءا من المواد المشعة والمعادن السامة، وصولا إلى المبيدات الكيميائية ووسائل النقل الحديثة.</p><p class='article-text'>الراديوم.. بريق مضيء بثمن قاتل</p><p class='article-text'>يأتي الراديوم في مقدمة هذه الأمثلة، فبعد اكتشافه، انتشر استخدامه في تطبيقات متعددة، من المنتجات الاستهلاكية إلى الدهانات المضيئة التي استُخدمت في صناعة الساعات.</p><p class='article-text'>لكن غياب المعرفة الكافية بمخاطر الإشعاع آنذاك أدى إلى عواقب مأساوية، فقد اعتادت عاملات في مصانع الساعات على لعق فرش الطلاء للحصول على أطراف دقيقة، ما تسبب في ابتلاعهن كميات من المواد المشعة، وعُرفت هؤلاء العاملات لاحقا باسم "فتيات الراديوم"، بعدما عانين أمراضا إشعاعية خطيرة أودت بحياة بعضهن.</p><p class='article-text'>ماذا حدث لهن؟</p><p class='article-text'>في أوائل القرن العشرين، استخدمت شركات أمريكية مادة الطلاء الممزوجة بالراديوم لصناعة أرقام وعقارب الساعات التي تتوهج في الظلام، وكانت هذه الساعات مطلوبة بشدة، خصوصا للاستخدام العسكري.</p><p class='article-text'>عملت فتيات ونساء شابات في طلاء هذه الأرقام الدقيقة، وكانت بعض الشركات تطلب منهن تشكيل رؤوس فُرش الطلاء بأفواههن، أي ترطيب الفرشاة بالشفاه أو اللسان للحصول على رأس مدبب، ونتيجة لذلك، ابتلعت بعض العاملات كميات من الراديوم المشع مرارا وتكرارا، دون أن يدركن خطورة ما يفعلن.</p><p class='article-text'>الرصاص والأسبستوس.. مخاطر امتدت لعقود</p><p class='article-text'>ولم يقتصر الأمر على المواد المشعة، إذ استُخدم الرصاص لقرون في صناعات مختلفة، قبل أن يتضح حجم أضراره الصحية، ووصل استخدامه إلى وقود السيارات خلال القرن العشرين، عندما أُضيفت مركباته إلى البنزين لتحسين أداء المحركات، ما أسهم في انتشار التلوث بالرصاص على نطاق واسع.</p><p class='article-text'>أما الأسبستوس، فقد اكتسب شعبية صناعية بفضل قوته ومقاومته للحرارة، ودخل في صناعة مواد البناء والعزل ومكونات السيارات، لكن التعرض لأليافه ارتبط بأمراض خطيرة، بينها سرطان الرئة وأمراض رئوية مزمنة.</p><p class='article-text'>ويسلط التقرير الضوء أيضا على استخدام نوع من الأسبستوس في فلاتر بعض أنواع السجائر خلال خمسينات القرن الماضي، في مثال يعكس كيف يمكن لابتكار يستهدف تحسين منتج أن يضيف إليه خطرا صحيا غير متوقع.</p><p class='article-text'>الزئبق والمبيدات.. سموم في الاستخدام اليومي</p><p class='article-text'>وشكّل الزئبق مثالا آخر على المواد التي تعددت استخداماتها قبل فهم آثارها السامة بصورة كافية، فقد استُخدم في الصناعات المختلفة، بما فيها صناعة القبعات، وارتبط التعرض له بأعراض تشمل الرعشة واضطرابات الكلام والهلوسة.</p><p class='article-text'>كما أثارت المبيدات الكيميائية، وفي مقدمتها مادة "دي دي تي" (DDT)، مخاوف بيئية وصحية متزايدة بعد انتشار استخدامها لمكافحة الحشرات، فإلى جانب فعاليتها في الحد من بعض الآفات، تبيّن أن المادة يمكن أن تتراكم في البيئة وتنتقل عبر السلسلة الغذائية، ما أدى إلى فرض قيود على استخدامها في مناطق عديدة.</p><p class='article-text'>من غاز السارين إلى استنزاف الأوزون</p><p class='article-text'>وتتجلى العواقب الأكثر خطورة لبعض الاكتشافات في غاز السارين، الذي ظهر خلال أبحاث مرتبطة بتطوير مبيدات للحشرات في ألمانيا عام 1938، قبل أن يتحول إلى عامل أعصاب شديد السمية.</p><p class='article-text'>ويشير التقرير إلى أن السارين استُخدم في هجومين إرهابيين باليابان عامي 1994 و1995، ما أسفر عن سقوط قتلى وإصابة آلاف الأشخاص.</p><p class='article-text'>وفي سياق مختلف، لم تكن مركبات الكلوروفلوروكربون، المعروفة اختصارا بـ"CFCs"، مصممة لإلحاق الضرر بالبيئة، فقد طُوّرت لتكون بديلا أكثر أمانا لمواد التبريد المستخدمة آنذاك، غير أن الأبحاث كشفت لاحقا دورها في تدمير طبقة الأوزون، الأمر الذي دفع المجتمع الدولي إلى اعتماد بروتوكول مونتريال عام 1987 للحد من المواد المستنزفة للأوزون.</p><p class='article-text'>الجراحة والسفر والأغذية.. الوجه الآخر للتقدم</p><p class='article-text'>ولا تتوقف الأمثلة عند المواد الكيميائية، إذ يستعرض التقرير مخاطر الجراحات في الماضي، حين كانت العدوى تهدد حياة المرضى بسبب غياب المطهرات والفهم الكافي لنظرية الجراثيم.</p><p class='article-text'>كما يشير إلى أن تطور النقل العالمي، رغم دوره في ربط القارات وتسهيل حركة البشر، أسهم في تسريع انتقال الأمراض المعدية بين الدول، بما في ذلك الإنفلونزا وسارس وكوفيد-19.</p><p class='article-text'>ويختتم التقرير بالإشارة إلى شراب الذرة عالي الفركتوز، الذي انتشر في المنتجات الغذائية منذ سبعينات القرن العشرين، وأصبح مكونا شائعا في المشروبات المحلاة والأطعمة المصنعة، ويثير الاستهلاك المرتفع للسكريات مخاوف صحية، فيما لا تزال المقارنات بين هذا الشراب والسكر التقليدي محل نقاش علمي.</p><p class='article-text'>دروس من الماضي</p><p class='article-text'>وتكشف هذه الأمثلة عن مفارقة أساسية في تاريخ التقدم العلمي، فالتكنولوجيا التي تُطوَّر لحل مشكلة أو تحسين جودة الحياة قد تخلق أخطارا جديدة عندما تُستخدم قبل فهم آثارها بعيدة المدى.</p><p class='article-text'>وتؤكد التجارب التاريخية أهمية تقييم السلامة الصحية والبيئية للمواد والابتكارات، ومراقبة آثارها بعد طرحها للاستخدام، بدلا من الاكتفاء بفاعليتها أو فوائدها المباشرة.</p><p class='article-text'>فالتقدم الحقيقي لا يُقاس بقدرة الإنسان على ابتكار تقنيات جديدة فحسب، بل أيضا بقدرته على توقع مخاطرها والحد من أضرارها قبل أن تتحول إلى أزمات واسعة النطاق.</p>

من الراديوم إلى الرصاص.. الوجه الآخر للتقدم العلمي

<p class='article-text'><div data-empty="false">أعلنت قمة المليار متابع عن فتح باب المشاركة وشروط وتفاصيل النسخة الثانية من جائزة الأفلام المولدة بالذكاء الاصطناعي، الجائزة الأغلى عالمياً بقيمة مليون دولار أمريكي، والتي تعمل على تحفيز صناع المحتوى المبدعين من مختلف أنحاء العالم لاستكشاف الإمكانات الجديدة التي تتيحها تقنيات الذكاء الاصطناعي في صناعة المحتوى وتوظيفها في تقديم قصص هادفة تتناول قضايا إنسانية ومجتمعية مؤثرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأطلقت القمة جائزة الأفلام المولدة بالذكاء الاصطناعي، بالشراكة مع BytePlus، ذراع الخدمات التكنولوجية المؤسسية التابعة لشركة ByteDance، وتحظى هذا العام بدعم من «TikTok»، مما يعزز وصولها إلى جمهور أوسع في جميع أنحاء العالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتستضيف النسخة الـ5 من قمة المليار متابع خلال الفترة من 8 إلى 10 يناير 2027 العرض الأول للأعمال المتأهلة، وتعكس الجائزة التحولات المتسارعة التي يشهدها قطاع صناعة المحتوى، وتفتح مساحة جديدة أمام صناع المحتوى المبدعين للجمع بين قوة الفكرة وإمكانات أدوات الذكاء الاصطناعي في صناعة أفلام هادفة قادرة على الوصول إلى جمهور عالمي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ودعت قمة المليار متابع صناع المحتوى المبدعين حول العالم إلى المشاركة في صناعة قصص جديدة تستكشف قضايا الإنسان والمجتمع والتكنولوجيا والطبيعة والعلاقات الإنسانية، باستخدام إمكانات الذكاء الاصطناعي لإعادة تخيل الطريقة التي تروى بها القصص وتصل إلى الجمهور، وذلك بتقديم أعمالهم قبل الموعد النهائي في 20 نوفمبر 2026، من خلال الرابط:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">1 Billion Followers Summit - AI Film Award 2027 </div></p><h2>تجارب مذهلة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت عالية الحمادي نائب رئيس المكتب الإعلامي لحكومة دولة الإمارات، نائب رئيس قمة المليار متابع، أن دعم صناع المحتوى في توظيف الذكاء الاصطناعي يتكامل مع رؤية دولة الإمارات لترسيخ موقعها مركزاً عالمياً للابتكار والتكنولوجيا والاقتصاد الرقمي، والاستثمار في المواهب القادرة على قيادة التحولات المستقبلية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت: «تسهم قمة المليار متابع في ترجمة هذا التوجه إلى فرص عملية، من خلال جمع صناع المحتوى المبدعين والمواهب وشركات التكنولوجيا والمنصات الرقمية والخبراء تحت سقف واحد، وإتاحة مساحة لتجربة الأفكار الجديدة وتحويلها إلى قصص ومشاريع تصل إلى العالم».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت: «نطمح من خلال هذه الجائزة، إلى اكتشاف مواهب جديدة قادرة على صياغة مستقبل صناعة المحتوى، وإلى تقديم نماذج ملهمة تثبت أن الذكاء الاصطناعي يمكن أن يكون أداة لتعزيز الخيال الإنساني، وليس بديلاً عنه».</div></p><h2>دعم صناع المحتوى</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">من جهته، أكد لونغ لي، المدير العام لمنطقة الشرق الأوسط وأفريقيا لدى BytePlus، أن تعاون BytePlus مع قمة المليار متابع في إطلاق النسخة الثانية من الجائزة الأكبر من نوعها في العالم للأفلام المولدة بالذكاء الاصطناعي، يعكس أهمية دعم صناع المحتوى المبدعين وتوطيد العلاقة بينهم وبين المنصات الرقمية وشركات التكنولوجيا، وإتاحة الفرصة أمام المواهب من مختلف أنحاء العالم للتعرف إلى الإمكانات التي توفرها التقنيات الجديدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال: «تشكل قمة المليار متابع منصة عالمية مهمة لاكتشاف المواهب والأفكار الجديدة، حيث تجمع الجائزة بين الإبداع البشري والإمكانات المتقدمة لأدوات الذكاء الاصطناعي، التي تمنح صناع المحتوى المبدعين فرصة لاستكشاف طرق جديدة في سرد القصص وتناول القضايا التي تهم المجتمعات حول العالم. ونتطلع إلى مشاهدة الأعمال المشاركة في الجائزة، وما ستكشفه من رؤى جديدة حول مستقبل صناعة المحتوى في عصر الذكاء الاصطناعي».</div></p><h2>معايير التقييم</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">ويتم تكريم الفائز بجائزة هي الأكبر من نوعها في العالم وتبلغ قيمتها مليون دولار، فيما تستهدف المنافسة صناع المحتوى المبدعين الذين يمتلكون رؤية جديدة حول مستقبل السرد القصصي والإبهار البصري في ظل التطور المتسارع للذكاء الاصطناعي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويتم تقييم المشاركات وفق مجموعة من المعايير التي توازن بين دمج الذكاء الاصطناعي والسرد القصصي والإبداع والجماليات والتنفيذ التقني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتسعى الجائزة من خلال هذه المعايير إلى تشجيع صناع المحتوى على تقديم أعمال تدمج الإمكانات البصرية للذكاء الاصطناعي، مع أفكارهم الابداعية لصناعة قصص تحمل معنى هادفاً، وتطرح أسئلة حول الإنسان والمجتمع والتكنولوجيا ومستقبل العالم. </div></p><h2>موضوعات</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">ودعت قمة المليار متابع صناع المحتوى المبدعين الراغبين في المنافسة على الجائزة، إلى تقديم أعمال تتمحور حول أحد الموضوعات الرئيسة، التي تم اختيارها لتسليط الضوء على قضايا ترتبط بحياة الإنسان وتطور المجتمعات ومستقبل العالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتشمل الموضوعات: المجتمع والقضايا الإنسانية، من خلال قصص تستكشف التحديات التي تواجه الأفراد والمجتمعات في عالم اليوم. والحقيقة والأخبار الزائفة والمعلومات المضللة، عبر أعمال تبحث في الطريقة التي يمكن أن تؤثر بها المعلومات في تفكير الناس وسلوكهم ونظرتهم إلى العالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن موضوعات الجائزة: الإنسان والذكاء الاصطناعي، من خلال قصص تستكشف العلاقة المتطورة بين البشر والذكاء الاصطناعي. وكذلك المناخ والطبيعة وكوكبنا المتغير، عبر قصص تتناول العلاقة بين الإنسان والعالم الطبيعي، وتغير المناخ والظواهر الجوية والتحديات البيئية وشكل الكوكب الذي قد ترثه الأجيال القادمة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأخيراً، العلاقات الإنسانية، ويركز هذا الجانب على الروابط التي تشكل حياة الإنسان، بما في ذلك العلاقات العاطفية والعائلية والصداقات والعلاقة بين الآباء والأبناء، وما يرتبط بها من مشاعر متداخلة وتجارب إنسانية معقدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت قمة المليار متابع أن الهدف من هذه الموضوعات هو إتاحة المجال أمام صناع المحتوى لاستخدام الذكاء الاصطناعي لتقديم قصص تهم الإنسانية، وتحويل التكنولوجيا إلى أداة للتعبير عن قضايا العالم وأسئلته وتحولاته، من خلال الصور والمشاهد اللافتة.</div></p><h2>شروط</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">ووضعت قمة المليار متابع عدة شروط للراغبين في المشاركة في الجائزة من مختلف أنحاء العالم، وعلى المتقدم أن يكون قد أتم 18 عاماً فأكثر، مع السماح لكل مشارك بتقديم فيلم واحد فقط، على أن يكون العمل أصلياً ومنتجاً خصيصاً للمشاركة في الجائزة، مع احتفاظ صاحبه بكامل حقوق الملكية وحقوق التأليف الخاصة به.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتشترط الجائزة أن يتراوح طول الفيلم بين 5 و7 دقائق، وأن يقدم بصيغة أفقية سينمائية بنسبة 16:9، وبدقة 1080p، وبصيغة MOV أو MP4، فيما يمكن إنتاج الفيلم بأي لغة، مع ضرورة إرفاق ترجمة باللغة الإنجليزية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويجب أن يتم توليد 70% على الأقل من الفيلم النهائي باستخدام تقنية Dreamina Seedance، نموذج توليد مقاطع الفيديو بالذكاء الاصطناعي من ByteDance، فيما يمكن استخدام أدوات ذكاء اصطناعي أخرى وأدوات المونتاج والإنتاج التقليدية للعناصر المساندة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما يُسمح بإدراج لقطات أصلية مصورة بطريقة حية ضمن العمل، شريطة أن تظل نسبة ما يتم توليده باستخدام أدوات Dreamina Seedance عند 70 بالمئة على الأقل من الفيلم النهائي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتوج الجائزة رحلتها بعرض أبرز الأعمال في دبي، حيث يستمر استقبال المشاركات في الجائزة حتى 20 نوفمبر 2026، على أن يتم الإعلان عن القائمة المختصرة المكونة من 10 أعمال وبدء التصويت الجماهيري في 15 ديسمبر، ثم الكشف عن الأعمال الخمسة النهائية في 25 ديسمبر، وصولاً إلى عرضها والإعلان عن الفائز بالجائزة الكبرى البالغة مليون دولار خلال النسخة الخامسة لقمة المليار متابع.</div></p>

20 نوفمبر المقبل آخر موعد للمشاركة

«قمة المليار متابع» تفتح باب المشاركة في أغلى جائزة عالمية للأفلام المولدة بالذكاء الاصطناعي

<p class='article-text'><div data-empty="false">صنعت الكاتبة البريطانية جي كي رولينغ قصة استثنائية نادراً ما تتكرر، حيث تحولت من أم تكافح لتأمين احتياجات ابنتها بمفردها، وتكتب روايتها على طاولات المقاهي، إلى واحدة من أشهر الكاتبات في العالم. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقبل وصولها للعالمية لم يكن طريق جي كي رولينغ مفروشة بالورود، فقد رفضت 12 دار نشر مخطوط روايتها الأولى، ولم تكن تتخيل أن مغامرات الفتى الساحر «هاري بوتر» ستتحول إلى إمبراطورية عالمية في الكتب والسينما والترفيه، وتضع اسمها على قائمة المليارديرات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>رحلة قطار صنعت الفكرة</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تعود بداية الحكاية إلى عام 1990، عندما خطرت لرولينغ فكرة رواية عن فتى يكتشف أنه ساحر، خلال رحلة قطار من مانشستر إلى لندن، وبدأت تتشكل في ذهنها ملامح العالم الذي سيعرفه القراء لاحقاً باسم «هاري بوتر»، بشخصياته ومدرسته السحرية ومغامراته التي تجمع بين الصداقة والشجاعة ومواجهة الشر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لكن تحويل الفكرة إلى رواية لم يكن أمراً سريعاً أو سهلاً، فقد مرت رولينغ بظروف شخصية صعبة، من بينها وفاة والدتها عام 1990، وهو حدث ترك أثراً عميقاً فيها وفق biography.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">انتقلت رولينغ بعد ذلك إلى البرتغال للعمل مدرسة للغة الإنجليزية، وتزوجت هناك وأنجبت ابنتها جيسيكا عام 1993، غير أن زواجها انتهى، فعادت إلى بريطانيا مع طفلتها، وهي تحمل معها أجزاء من الرواية التي كانت تعمل عليها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b> ضائقة مالية</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">عند عودتها إلى المملكة المتحدة، وجدت رولينغ نفسها أمام مسؤوليات كبيرة وموارد مالية محدودة، وكانت تعيش على المساعدات الاجتماعية، وتحاول في الوقت نفسه استكمال روايتها الأولى، وسط ضغوط تربية ابنتها وتأمين احتياجاتها اليومية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لم تكن  رولينغ تملك مكتباً خاصاً أو ظروف عمل مريحة، فكانت تكتب في المقاهي، مستفيدة من الأوقات التي تنام فيها طفلتها، وتحولت الكتابة إلى مشروع يحتاج إلى الصبر والمثابرة، في وقت لم تكن تملك ضماناً بأن تجد روايتها ناشراً أو تحقق أي دخل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>12 دار نشر رفضت "هاري بوتر"</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بعد أن انتهت رولينغ من مخطوط روايتها الأولى، بدأت رحلة البحث عن ناشر، لكن الطريق إلى النشر لم يكن سهلاً، إذ رفضت 12 دار نشر المخطوط قبل أن توافق دار «بلومزبري» البريطانية على نشره.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحملت الرواية عنوان «هاري بوتر وحجر الفيلسوف»، وصدرت في بريطانيا عام 1997، لتشكل نقطة التحول الأساسية في مسيرة رولينغ.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبحسب تقرير نشرته صحيفة «الغارديان» البريطانية في 24 مارس 2015، تحدثت رولينغ عن الرفض الذي واجهته قبل نجاح روايتها، في شهادة تكشف صعوبة الطريق إلى النشر رغم الشهرة التي حققتها السلسلة لاحقاً.  </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لم يكن النجاح العالمي قد تحقق بعد، لكن صدور الكتاب فتح الباب أمام استكمال مغامرات هاري بوتر في أجزاء جديدة، ومع كل إصدار، اتسعت دائرة القراء، وتحولت السلسلة إلى ظاهرة أدبية جذبت الأطفال واليافعين والبالغين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>من الكتب إلى إمبراطورية عالمية</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">سرعان ما انتقلت مغامرات هاري بوتر من صفحات الروايات إلى شاشات السينما، بعدما حصلت شركة «وارنر براذرز» على حقوق تحويل القصص إلى أفلام، وأسهمت الأفلام في توسيع جمهور السلسلة، لتصبح شخصياتها وعوالمها جزءاً من الثقافة الشعبية العالمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبحسب موقع «بيوغرافي»، تجاوزت مبيعات كتب هاري بوتر 600 مليون نسخة حول العالم، فيما حققت الأفلام الثمانية إيرادات سينمائية عالمية بلغت نحو 7.7 مليارات دولار. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولم يقتصر النجاح على الكتب والأفلام، بل امتد إلى المنتجات والتجارب الترفيهية والمشروعات التجارية المرتبطة بالعالم السحري.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>كيف أصبحت رولينغ مليارديرة؟</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مع اتساع انتشار السلسلة، ارتفعت عائدات رولينغ من مبيعات الكتب وحقوق النشر والاقتباسات السينمائية، وفي عام 2004، أدرجتها مجلة «فوربس» ضمن قائمة المليارديرات، لتصبح من أشهر الكاتبات اللواتي وصلن إلى هذه المرتبة المالية بفضل أعمالهن الأدبية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لكن تصنيفها لم يستمر على حاله، ففي عام 2012، أزالتها «فوربس» من قائمة المليارديرات، مشيرة إلى تأثير التبرعات الخيرية والضرائب في تقدير ثروتها، ولذلك، فإن دخولها القائمة يمثل محطة بارزة في مسيرتها المالية، ولا يعني بالضرورة أن تقدير ثروتها الحالية يساوي ذلك التصنيف السابق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>نجاح تجاوز الكتب</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لم تخلُ مسيرة رولينغ من الجدل، خصوصاً في السنوات الأخيرة، بسبب تصريحاتها ومواقفها المتعلقة بقضايا الهوية الجنسية، التي أثارت انتقادات وخلافات مع بعض نجوم أفلام هاري بوتر وجمهوره.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومع ذلك، تظل رحلتها واحدة من أبرز قصص النجاح في صناعة النشر والترفيه، فقد بدأت بفكرة خطرت في رحلة قطار، ثم مخطوط رفضته دور نشر عدة، قبل أن تتحول إلى سلسلة باعت مئات الملايين من النسخ وأطلقت إمبراطورية عالمية.</div></p>

رفضتها 12 دار نشر.. كيف صنعت رولينغ إمبراطورية «هاري بوتر»؟

<p class='article-text'>تتجه دولة الإمارات إلى ترسيخ الثقافة والإبداع كقطاعات اقتصادية متكاملة، تتصل بالإنتاج والتمويل والحقوق والتوزيع والأسواق، وتجمع بين الموهبة، والمشروع، والمنتج، والجمهور</p><p class='article-text'>وتعكس المبادرات والإنجازات التي شهدتها الدولة خلال عام 2026 اتساع منظومة الصناعات الثقافية والإبداعية، من النشر والسينما والألعاب والتصميم إلى إنتاج المحتوى وبرامج التمويل وتطوير المواهب، بما يدعم نمو منتجات وأسواق وفرص أعمال جديدة في الاقتصاد الإبداعي.</p><p class='article-text'>وفي هذا السياق، حافظت دبي للعام الرابع على التوالي على المركز الأول عالمياً في استقطاب مشاريع الاستثمار الأجنبي المباشر الجديدة في الصناعات الثقافية والإبداعية لعام 2025، باستقطاب 754 مشروعاً، بإجمالي تدفقات لرؤوس أموال المشاريع بلغ 3.756 مليارات دولار، وفرت أكثر من 19.3 ألف فرصة عمل جديدة.</p><p class='article-text'>وشملت المشاريع الإعلان والعلاقات العامة، والبرمجة والخدمات الرقمية، وصناعة الأفلام والإعلام، والألعاب الإلكترونية، والتكنولوجيا الإبداعية، والتعليم، والتصميم والهندسة المعمارية.</p><p class='article-text'>ويقدم قطاع النشر نموذجا لهذا التوسع، إذ شهدت النسخة الـ35 من معرض أبوظبي الدولي مشاركة 1200 عارض من 95 دولة، بينها 7 دول للمرة الأولى، ونحو 1500 فعالية، فيما تناول برنامجه المهني مستقبل الكتاب والملكية الفكرية وتبادل حقوق النشر والترجمة وتطور سلوك القراء والأسواق.</p><p class='article-text'>وسجل اليوم الأول من المعرض ارتفاع قيمة مبيعات الكتب بنسبة 97%، وعدد الكتب المباعة بنسبة 108%، والزوار بنسبة 11%، وإجمالي المبيعات بنسبة 93% مقارنة بالفترة نفسها من 2025.</p><p class='article-text'>ويتوسع قطاع النشر خارج المعارض إلى التوزيع والحقوق والأسواق؛ فقد أتاحت «منصة للتوزيع» 1004 عناوين من 75 دار نشر إماراتية، بإجمالي 8500 كتاب خلال «معرض أبوظبي الدولي للكتاب 2026»، في حين أعلنت الهيئة الوطنية للإعلام أن الإمارات شهدت إصدار أكثر من 100 ألف تصريح لتداول الكتب والمطبوعات خلال عام 2025، إلى جانب تنظيم دخول ما يقرب من 1.2 مليون عنوان عبر منافذ الدولة.</p><p class='article-text'>وبموازاة ذلك، تشير دراسات أجرتها مدينة الشارقة للنشر إلى أن حجم سوق صناعة النشر في دولة الإمارات مرشح للارتفاع من 260 مليون دولار إلى 650 مليون دولار بحلول عام 2030.</p><p class='article-text'>بدوره، سجل قطاع السينما في الإمارات إيرادات شباك تذاكر تجاوزت 734 مليون درهم خلال 2025، مع أكثر من 14.8 مليون تذكرة لنحو 1270 فيلماً، وفق ما أعلنته الهيئة الوطنية للإعلام.</p><p class='article-text'>وفي قطاع الألعاب الرقمية، بلغت الإيرادات 2.7 مليار درهم، فيما ارتفع عدد الألعاب التي جرى مراجعتها وتصنيفها إلى 552 لعبة مقابل 375 في 2024، بما يعكس اتساع قاعدة الأنشطة الإبداعية المرتبطة بالمحتوى الرقمي.</p><p class='article-text'>وشمل نمو الاقتصاد الإبداعي قطاع التصميم، مع اعتماد دبي «إستراتيجية قطاع التصميم 2033» لتنمية القطاع ورفع تنافسيته.</p><p class='article-text'>وتستهدف الإستراتيجية زيادة الالتحاق بالتعليم العالي والتدريب المستمر في التصميم بنسبة 20%، وإتاحة فرص لأكثر من 25 ألف طالب، ودعم نحو 500 مشروع قائم، واحتضان أكثر من 100 مشروع جديد، وعرض أكثر من 500 مشروع محلي في المعارض والفعاليات الدولية، وتنظيم أكثر من 100 فعالية، وجذب 4 ملايين زائر محلي ودولي بحلول 2033. وتشمل مجالات الأزياء وتصميم المنتجات والعمارة والتصميم الجرافيكي، إلى جانب تسهيل تأسيس الأعمال وتوفير التمويل.</p><p class='article-text'>ويمتد الاستثمار في الإبداع إلى إنتاج المحتوى؛ إذ أطلقت «دبي للثقافة» مسابقة «قصص الوفا» لإنتاج مسلسل رسوم متحركة مستوحى من الثقافة والقيم والتقاليد الإماراتية، بتمويل قدره مليونا درهم للتطوير والإنتاج والعرض، وفتحت المشاركة أمام الفنانين والكتاب والرسامين والمخرجين والمصممين وصناع الأفلام واستوديوهات الرسوم وشركات الإنتاج.</p><p class='article-text'>ولا يقتصر نمو الاقتصاد الإبداعي على تطوير الأسواق والمنتجات، بل يتوسع ليشمل دعم الإنتاج والمواهب عبر برامج التمويل والمنح الحكومية.</p><p class='article-text'>وأعلنت وزارة الثقافة إطلاق الدورة الخامسة من البرنامج الوطني لمنح الثقافة والإبداع، الهادف إلى دعم المبدعين الإماراتيين وتمكينهم من تطوير مشاريعهم الثقافية والإبداعية، بما يعزز الإنتاج الثقافي ونمو الصناعات الإبداعية في الدولة.</p><p class='article-text'>ويوفر البرنامج دعماً للمبدعين عبر 4 فئات رئيسية تشمل الإبداع والإنتاج، والتوزيع والمشاركات المحلية، وتنمية المهارات، والسفر والتنقل الدولي، فيما تغطي هذه الفئات مجالات التأليف والنشر، والموسيقى، والأفلام والتلفزيون، والفنون الأدائية والمسرح، والفنون البصرية والتصميم، وألعاب الفيديو، والتراث الثقافي.</p><p class='article-text'>كما أعلنت وزارة الثقافة في مارس الماضي إطلاق دورة جديدة لبرنامج منح مشاريع جمعيات النفع العام الثقافية لعام 2026، بهدف تعزيز دور الجمعيات الثقافية والفرق الفنية وتمكينها من تنفيذ مشاريع نوعية تسهم في تعزيز الهوية الوطنية، وتوفير منصات جديدة للمواهب، وتوسيع نطاق المشاركة الثقافية في مختلف إمارات الدولة.</p><p class='article-text'>ويقدم البرنامج منحا لدعم المشاريع المبتكرة التي تتماشى مع خطط الجمعيات في مجالات المهرجانات الثقافية، والتعليم الثقافي، والإنتاج الإبداعي، والمشاركات الدولية، إلى جانب مجالات الأدب واللغة العربية، والموسيقى، والأفلام والسينما، والتراث الثقافي والهوية الوطنية، والتصميم والعمارة، والفنون البصرية والرقمية، والرسوم المتحركة والألعاب الإلكترونية، وفنون الطهي.</p>

الإمارات.. الصناعات الثقافية والإبداعية نحو اقتصاد متكامل

<p class='article-text'><div data-empty="false">أخطاء في التصوير، ومشاهد ساذجة، وأحداث غير منطقية، ومبالغات في الأداء التمثيلي يقتنصها هواة من أعمال سينمائية، بعضها حديث، وكثير منها قديم، ليوظفوها ضمن محتويات تضج بالسخرية، تُعرض على منصات التواصل الاجتماعي، فتغدو مادة مسلية ممتعة تكتسب عمقاً تحليلياً بديعاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتزداد الدهشة حينما يلحظ المشاهد مثل تلك الثغرات في الصناعة السينمائية موجودة في أفلام شهيرة تركت بصمات واضحة في ذاكرة أجيال متلاحقة، ورسمت ملامح ثقافتهم فلم يروا عيوبها بقدر ما تعلَّقوا بتفاصيلها الجميلة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وخلال ذلك تتشكل كثير من علامات الاستفهام التي تحيل العقل إلى البحث عن أسباب تلك الأخطاء الغريبة، ومحاولة فهم العوامل التي ساعدت على اكتشافها في هذا العصر بالتحديد، وما إذا كانت المحتويات الساخرة التي تناقشها جديرة بتصنيفها تحت مفهوم النقد الفني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">طابع فكاهي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال المخرج السينمائي طلال محمود لـ«البيان»: «أتابع قناة على «يوتيوب» بعنوان «فيلملوخية»، وصاحبها هو الوحيد الذي يحمل الطابع الفكاهي، ويعجبني لأنه يتحدث وهو مدرك تماماً ما هي الصناعة السينمائية؛ لأنه جزء منها، أما البقية فلا يعجبونني؛ لأنهم مجرد باحثين عن متابعين فقط»، مشيراً إلى أن في العالم الغربي مميزين جداً في هذا الجانب، لكن قنواتهم تتحدث عن تقييمات أفلام معينة بقالب كوميدي مضحك.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن مدى قبول هذا النوع من المحتوى الحافل بالتسلية باعتباره لوناً من القراءة النقدية للفن، أوضح محمود أنه يرفض بشكل عام التقييمات المباشرة أو التي تتحدث عن الأفلام والأعمال التلفزيونية بأسلوب ساخر؛ لأنها تتلاعب بنفسية المشاهد قبل المشاهدة، لافتاً إلى أن هناك كثيراً من الحسابات اليوم يقلّد بعضها بعضاً من دون مضمون حقيقي، إلى جانب «الفبركة» بواسطة «شات جي بي تي».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد أن اكتشاف الثغرات والملاحظات في الأعمال الفنية ظاهرة قديمة كانت موجودة في السابق، ولكن لم تكن هناك برامج تلفزيونية تختص بهذا الجانب، والآن نشطت مع ظهور المنصات الرقمية وسهولة إنشاء قنوات على أي منصة أو حساب شخصي، مضيفاً: «أحياناً أكتشف أخطاء في أفلام أجنبية عظيمة وأُصدم بعد تلك السنين، وكان في السابق يندر وجود مثل هذه النوعية من البرامج».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">سطحية خادعة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح المصور والمخرج نواف المطروشي أن من لديه بُعد نظر في التعاطي مع الإبداع السينمائي يمكنه أن يرى ما لا يلحظه غيره من المشاهدين؛ إذ إن أفلاماً سينمائية عديدة تبدو سطحية لأول وهلة، إلا أنها تخفي وراء سطحيتها الخادعة عمقاً فكرياً من الرسائل، مؤكداً أهمية النقاش الجماهيري الذي يدفع المتلقين إلى تكرار المشاهدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن الأسباب وراء القدرة على كشف تلك الأفكار العميقة، بيّن المطروشي أن أبرزها إدراك المشاهد للجوانب الفنية التي تقوم عليها صناعة السينما، مشيراً إلى أن تنوع رؤى المشاهدين ووجهات نظرهم المختلفة يوازيه تعدد الرسائل داخل العمل الفني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد أهمية الدور الذي تؤديه القراءة الثانية للعمل السينمائي التي تكشف كثيراً من ملامح الإبداع، لافتاً إلى أن بعض المشاهدين يبدون عدم إعجاب تجاه أعمال سينمائية مختلفة، لكن المفاجأة تحصل لهم حينما يكررون المشاهدة بعدما يوضح لهم غيرهم من المشاهدين بعض المعاني الدقيقة في العمل السينمائي.</div></p>

نتائج البحث عن: صناعة الأفلام